Cabaré do Timpin

Sete estudantes paraibanas alegam serem autoras do hit "Ai se eu te pego"

2012-01-31T08:39:00.000-08:00

Prestem atenção nestes sete nomes: Marcella Quirino Ramalho, Maria Eduarda Lucena dos Santos, Amanda Borba Cavalcanti Queiroga, Karine Assis Vinagre, Aline Medeiros da Fonseca, Thayná Braga Borges e Amanda Grasiele Mesquite Teixeira da Cruz. Elas são estudantes da Paraíba e alegam serem as verdadeiras autoras do multimilionário hit planetário "Ai se eu te pego" de vez sabem quem.

Segundo elas, inventaram o famigerado refrão (e a dança, inclusive) dentro de um avião, em uma viagem para a Disney. Um ano depois, em viagem a Porto Seguro, na Bahia, três delas teriam apresentado a brincadeira a Sharon Acioly, que teria convertido a coisa num funk. O resto é história.

Confiram o vídeo que as meninas estão usando como prova.

Mais detalhes nos seguintes links:

Fonte 1

Fonte 2

Assim que conseguirmos contatar Sharon, publicaremos aqui sua resposta. De novo!!

Simone e Simaria saíram do Forró do Muído (e mais um falcatrua da A3 Entretenimentos)

2012-01-31T07:21:00.000-08:00

O que há dois anos parecia impossível acabou acontecendo. A banda Forró do Muído esfacelou-se. Nenhum comunicado oficial foi emitido para a imprensa ainda e o barulho e a confusão nas redes sociais estão grandes. Mas alguns padrões já podem ser identificados nesse caos todo. Vamos aos fatos.

Desde o início do ano começaram a circular rumores de que Simone e Simaria estariam saindo do Muído. Depois passou a ser comentado que duas cantoras, originárias da música sertaneja, estavam em Fortaleza ensaiando nos estúdios da A3 Entretenimentos.

Na tarde de ontem (30 de janeiro de 2012), o radialista Bezerrão, da A3 FM de Fortaleza, anunciou com toda a pompa possível - com presença ao vivo do Poderoso Chefão Isaias CDs - o lançamento da nova banda da casa: As Coleguinhas do Brasil. E pasmem! Apresentou também as duas cantoras da banda, as goianenses de Rio Verde, a dupla sertaneja Nathalia & Camilla. Ainda segundo Bezerrão (e Isaias) o Forró do Muído não acabará e outras cantoras serão contratadas. E Simone e Simaria? Bom, as duas sairão do Muído, da A3 e não podem usar a expressão "Coleguinhas" que elas mesmo criaram, posto que seus ex-patrões registraram a mesma em cartório.

O que se viu em seguida, no Twitter, foi algo inédito. A revolta dos fãs atingiu proporções gigantescas e a TAG SimoneeSimariaAsVerdadeirasCOLEGUINHAS imediatamente foi parar nos Top Trends Mundiais. Detalhe curioso: no mesmo momento a TAG #ColeguinhasDoBrasilEstouramnoBezerrãoA3FM foi parar nos Top Trends, também, mas nos Top Trends de... Fortaleza!

Que a A3 Entretenimentos, em geral, e Isaias CDs, em particular, não possuem boa fama no mercado do forró, por nunca terem ouvido falar do termo ética, isso já é fato público e notório, mas agora ao se apoderarem da expressão Coleguinhas - muito cara, no coração de milhares de fãs - acabaram por cutucarem um vespeiro. Experiência na área de apropriação indevida de músicas, idéias e slogas, a empresa já tem muita. Na época em que contrataram a cantora Samyra Show, fizeram uma dessas. Samyra cantava na banda Forró Real, cujo slogan era "a banda dos plays". Ao montar uma banda com Samyra, qual foi o nome escolhido? Forró dos Plays, que estão na ativa até hoje. Simples assim.

O poder de fogo da nação de fãs do Muído já foi demonstrado no primeiro semestre, quando Binha Cardoso foi substituído por Alnaldo Merloto. A substituição não foi bem aceita e a pressão foi tão grande que a A3 precisou voltar atrás e trazer de volta o antigo cantor para o posto de onde nunca deveria ter saído. Que isso sirva de alerta para o que está por vir. Se por um acaso essa tal Coleguinhas do Brasil, com Nathalia e Camilla à frente, vier realmente a existir, será a banda mais escurraçada da história do forró e dificilmente irá construir uma comunidade consistente de fãs.

A A3 Entretenimentos deu as cartas no mercado do forró na década passada, mas parece que os ventos da mudança estão chegando. Seu cavalo de batalha, os Aviões do Forró, já não são mais os mesmos e desde que Solange Almeida fez sua cirurgia de redução de estômago e virou uma pin-up, anda voando cada vez mais baixo. Basta obervarem com atenção as cenas de seu DVD gravado em Salvador. Solange visivelmente se acha a nova Ivete Sangalo e não se admirem se qualquer hora dessas ela não comunique que quer sair da banda, derrubando de vez o barraco de Isaias CDs.

Se isso um dia acontecer - e a casa da A3 cair junto - lembrem-se com carinho desse Cabareé, que sempre lutou contra os desmandos nos bastidores da produção musical brasileira. O que os fãs de Simone e Simaria irão fazer daqui pra frente, ainda é um mistério, mas eles podem ter certeza de que podem usar esse nosso espaço para externarem sua raiva. E rogarem suas pragas. E organizarem protestos na frente da sede da A3. A imaginação é o limite e a justa indignação deles não tem limites. É, em 2012 vai pegar fogo o Cabaré!!!!

O primeiro dia de Timpin como patrão de verdade

2012-01-27T12:56:00.000-08:00

Este foi o terceiro ano de atividades de nosso distinto Cabaret. Tal qual uma empresa comercial, sobreviver a esses três primeiros anos é fundamental. A grande maioria desiste no primeiro ano, só porque não bombou logo de começo. A pequena maioria acaba mandando meia duzia de comentaristas do contra pra puta que o pariu e apaga o blog para o bem da própria saúde. Só ao final do terceiro ano que os verdadeiros guerreiros começam a ser identificados. Estamos nesta categoria. Oi mãe! Olha eu aqui! E tal qual uma empresa comercial, encerramos o terceiro ano com um corpo de funcionários: a secretária Julielma.

E é com orgulho que confeccionamos um recibo em vídeo para o pagamento do primeiro salário para a subalterna. Taí a prova!

Sertanejo e Forró - Retrato de uma relação promíscua

2012-01-24T07:50:00.000-08:00

No post anterior falei sobre a grande ausência de hits baianos neste carnaval. Mas a coisa não está feia só por lá. O forró também vive um período muito confuso, onde a cada semana surge uma música que todos dizem ser o sucesso do verão, sem que nenhuma delas emplaque incontestavelmente no gosto popular. É cedo para se fazer uma avaliação definitiva, mas alguns aspectos globais já podem ser analisados.

Em primeiro lugar é inequívoco que 2011 foi um ano bastante peculiar, que foi inaugurado com dois hits arrasa-quarteirão: "Minha Mulher não deixa não" de Reginho & Banda Surpresa (posteriormente regravada centenas de vezes) e "Assim você me mata" de Michel Teló (anteriormente regravada centenas de vezes). Juntas, as duas músicas jogam um pouco de luz sobre ano confuso.

A primeira música praticamente inaugurou uma nova era no mercado da música sertaneja. O fato de originalmente ser um brega criado nas periferias da Grande Recife, contribui ainda mais para a peculiaridade do momento atual. Nos últimos anos, os artistas de forró regravavam e incluiam em seu repertório de shows quase todos os grande sucessos sertanejos. O contrario era mais raro, poucos artistas sertanejos regravavam sucessos do forró. O diálogo entre os dois mundos praticamente não ocorria. Era como se Norte/Nordeste fossem um país e Sul/Sudeste. "Minha mulher não deixa não" derrubou essa barreira.

Em um primeiro momento, o casamento do sertanejo com o forró seria digno de uma grande festa, o problema é que essa relação começou promíscua.

Para se entender como isso aconteceu (e se bobear tudo o que está acontecendo agora) é preciso trazer à baila um nome: Marquinhos Audiomix. Ele é considerado o homem mais poderoso da musica sertaneja atual e tem em seu cast Jorge & Mateus e Gusttavo Lima, dentre outros. E o quê esse cara fez? Ele importou todo o modus operandi da máfia que se instalou no mercado do forró (e que já foi denunciada aqui no Cabaret no Wikileaks do Forró) para o mercado sertanejo.

Basicamente esta máfia está acentada em um tripé:

- Discos Promocionais Invendáveis, que justamente por não serem comercializados, driblam a incômoda (para os empresários) questão dos direitos autorais.

- Venda de shows para grandes eventos com escalação casada, ou seja, o empresário usa um nome de grande peso que ele possui em seu escritório, para garantir que outros artistas de sua empresa possam aparecer e tornarem-se conhecidos. Com ampla distribuição de CDs promocionais nesses eventos, naturalmente.

- Lançamentos de singles de musicas estouradas na Internet, na própria Internet. Essa prática foi criada este ano, por conta das demandas criadas pelo caso "Minha mulher não deixa não".

Lógico que um esquema desses é extremamente pernicioso, pois privilegia os detentores da maior quantidade de capital de giro (aumentando ainda mais essa quantidade) e também a busca por sucessos fáceis e rápidos. O forró já vem sofrendo as consequências dessa máfia a uns quatro anos, o sertanejo a conheceu em 2011. Isso explica a quantidade recorde de regravações toscas este ano.

O que a equipe de Michel Teló fez foi pegar esse esquela e injetar milhões e mais milhões de reais em mídia em cima dele, através de uma música que a mais de seis meses já fazia sucesso no nordeste. Não tinha como dar errado, posto a quantidade de dinheiro que Teló tem na carteira. Desde seu lançamento em agosto, até seu estouro mundial em dezembro, foram caminhões e mais caminhões de dinheiro investidos.

Isso também explica parcialmente o porquê dos novos sucessos surgidos no forró não conseguirem emplacar. "Ai se eu te pego" voltou para o nordeste na forma de uma terrível ressaca. Os parâmetros de sucesso ficaram confusos e megalômanos. Um sentimento de urgência tão grande se instalou na busca do próximo hit, que acabou gerando atitudes capazes de constranger cercas de arame farpado, como a criação de músicas cujo tema foi um dos Top Trends mais sem noção do Twitter em toda sua história: "Luiza está no canadá".

Nós já fomos mais inteligentes e mais criativos. Mas este blog é otimista quanto ao futuro da música brasileira e acredita que denunciando todas essas mazelas, estará cumprindo seu papel histórico. Aguarde em breve, mais matérias sobre esse assunto inesgotável. A única coisa que esse mercado predatório criou de realmente novo, foi o verbo mafiar, ou seja, sabotar artistas, músicas, carreiras e shows. Tem uma música do Metallica que ilustra bem isso: Sad But True.

Magary Lord - A grande zebra do Carnaval Baiano de 2012

2012-01-24T06:02:00.000-08:00

Primeiramente vamos aos fatos. Em janeiro de 2010, o Brasil inteiro já estava cantando e dançando Rebolation do Parangolé. Em janeiro de 2011, o Brasil inteiro já estava cantando e dançando Liga da Justiça do Levanóiz. O que eu questiono aqui é o seguinte. Em em janeiro de 2012, nenhuma música saiu da Bahia pra dominar o Brasil. O que está acontecendo com o Pagodão Baiano, está perdendo expressividade, criatividade ou o quê?

Edcity está trabalhando a "Pampam Raram Pampam", que eu me envergonho até de escrever o título, quanto mais comentar sobre a música. Psirico resolveu atacar de hino GLBTS com sua "Bate Cabelo". Basicamente é só, o resto são bandas alardeando terem o sucesso de verão sem passar disso, puro alarde.

No inicio do ano passado, em um post intitulado "O Pagode Baiano e seus impasses" escrevi a seguinte sentença:

"Depois de um dos carnavais baianos mais brocoxôs da história de Salvador, o pagodão, swingueira, quebradeira ou sei lá que nome que se dê pro que se faz por lá apartir da matriz primordial do samba de roda, esse ano será crucial. Ou alguém tem o grande insight que detone a revolução ou os livros de história para sempre dissertarão sobre a cena que tinha tudo acontecer e que não aconteceu."

Ao que tudo indica ninguém teve o tal grande insight. Ou teve? Tem um cara que a cada semana chama mais a atenção para si em Salvador. Já é considerado por muitos como a grande zebra do carnaval baiano. Seu nome é tão improvável quanto a sua música: Magary Lord. Em seu release, consta que seu som é uma mistura de Semba (ritmo angolano), black music, rock, reggae, funk, soul e ritmos tradicionais do recôncavo baiano como o Samba de Roda e o Samba de Bordão. Caetano Veloso, Regina Casé e o ex-jogador Ronaldo Nazário já foram conferir os ensaios do rapaz.

Um dos pontos altos de seus cada vez mais concorridos shows é quando sua filha, a pequena Kalinde, sobre no palco para cantar a versão de Billie Jean de Michael Jackson. Nessa hora mais crianaças costumam subir ao palco e vira a maior bagunça. Epa! Péraí? Crianças num gênero famoso por seu apego a letras de putaria e duplo sentido? Pois é, Magary Lord gaba-se de suas composições da seguinte forma: "Minha música é sem palavrão. Música sem baixaria. Música sem bundinha. Música sem rimar melão com mamão."

Na época dos primórdios do Fantasmão o cantor Eddy (atual Edcity) já tentou qualificar as letras do pagode baiano, será que Magary Lord dará o passo além que nunca foi dado, nem pelo próprio Eddy? o Jeito é esperar por fevereiro e prestar muita atenção nas pipocas de Salvador.

Segue o vídeo "cartão de visitas de Magary Lord."

Cabaret Futurologia

2012-01-23T13:24:00.001-08:00

Fecharam o Megaupload, se fecharem o 4shared a casa da música brasileira cai

2012-01-20T06:23:00.000-08:00

Fecharam o Megaupload, um provedor de arquivos para downloads. Trata-se de uma campanha agressiva capitaneada principalmente pela idústria fonográfica junto ao congresso americano. Ao que tudo indica-se de uma das últimas e mais desesperadas reações de uma indústria decadente contra a pirataria. Acontece que se lá fora a pirataria é um problema, aqui no Brasil é o contrário, a pirataria foi uma solução. Se a medida se estender e, por exemplo, se fecharem o 4shared, será uma tragédia para a música brasileira. O tecnobrega, o forró, o arrocha e o pagode baiano, só nos ater a esses quatro exemplos, dependem deste site para sobreviverem enquanto mercado e infraestrutura para a criatividade.

Vamos listar aqui quatro exemplos de projetos fundamentais para esses quatro gênenos citados, que serão varridos do mapa caso o 4shared seja deletado.

Tecnobrega

A mais de três anos, o Capitão Alberto comanda, apartir do escritório de Departamento Pessoal de uma madereira do inteiror do Pará o site Tecnomelody.com. Inicialmente um site que postava links para download, em pouco tempo virou uma febre e atualmente virou um ponto de encontro de milhares de fãs de tecnobrega, que interagem no chat, ouvem músicas em streaming ou prográmas de web rádio. O tráfego diário atinge uma média de cinco mil acessos diários.

Forró

Existem dezenas e mais dezenas de comunidades no Orkut para downloads de shows e discos promocionais, mas a Rede Forrozão a N.1 tem quase duzentos mil membros e milhares de atualizações diárias. Praticamente todos os shows de forró são gravados e todos são postados imediatamente nesta comunidade. A prática acabou se tornando um hábito, a pessoa assiste ao show e quando chega em casa já baixa pra poder escutar. Tanto que os grandes fãs de forró praticamente nem escutam mais os discos promocionais, mas sim os shows mais recentes.

Swingueira (pagode baiano)

Adoro Meu Pagodão é outra comunidade que virou febre, tem fãs e tornou-se um grife. Até camisetas com o logotipo da comunidade existe e são sorteadas em promoções. O projeto evoluiu para um site atualmente muitas bandas pagam taxas para terem seus lançamentos em destaque no perfil oficial. O espaço também é utilizado para a divulgação de notícias e também de shows, como ocorre com o forró

Arrocha

A exemplo de Alberto do tecnobrega, Marcelinho também começou sua comunidade Acervo Arrocha sem ter sequer computador ou conexão em casa, fazendo tudo clandestinamente apartir de seu trabalho. Inclusive essa história já foi contada aqui. Clique e confira a Fantástica Fábrica de Arrochas. Essa comunidade inclusive contribuiu em muito para e evolução do arrocha, um ritmo que até em seu próprio estado, ainda é visto com desdém. E talvez justamente pela liberdade proporcionada pela falta de patrulhamento, seja um dos ritmos brasileiros que mais inovam e que mais influência subreptícia acaba causando em outros gêneros, chegando até no sertanejo.

Por enquanto parece que a ficha não caiu pra esse pessoal. Se a campanha dos políticos americanos for levada em diante e por um azar burocrático a próxima vítima após o Megaupload for o 4shared, o estrago terá proporções incalculáveis. É preciso se antecipar, os donos dessas comunidades - e das outras também - devem mobilizar seus membros e seguidos a fazer bastante barulho nas redes sociais, porque os burocratas americanos não sabem nem onde fica o Brasil, quanto mais que aqui se ouve arrocha, swingueira, forró e tecnobrega.

Forró 2011 - Os Melhores Discos

2012-01-17T06:38:00.000-08:00

Fazer uma lista de melhores discos de forró do ano não é uma tarefa fácil. Muitas bandas lançam praticamente um disco promocional por mês. Como o repertório varia muito, assim como a qualidade das gravações, é um trabalho de garimpagem. Mas está longe de ser chato ou monótono. Como muitos fãs tratam suas bandas quase como torcedores fanáticos de times de futebol, é provável que algumas reclamações sejam feitas na caixa de comentários. Como isso é um Cabaret mesmo, não temos medo de confusões e de alguém achar ruim, podem postar suas próprias listas nos comentários. Se alguma for melhor que a nossa, não nos furtaremos em postar aqui como destaque. Eis a lista:

Gleydson Avião - o verdadeiro criador do forró século XXI

10- Aviões do Forró - Ao Vivo em Salvador

Era a grande chance dos Aviões do Forró, via Som Livre e tudo o que ela acarreta, finalmente estourarem no sul e sudeste e derrubar o muro de preconceito que esta região alimenta contra o forró. Infelizmente o repertório fraco e os arranjos bunda moles comprometeram tudo. Nem parece os Aviões do tempo do "Risca faca" e "Beber, cair e levantar". Não fosse a importância que o nome da banda tem na história do forró, nem estariam aqui. Esta décima posição pode ser interpretada como menção honrosa pelo conjunto da obra.

9- Gaviões do Forró - Ao vivo em Carnaíba PE

Chega ser uma ironia os Gaviões estarem uma posição na frente dos Aviões. Não é apenas uma letra a mais no nome, nem a posição nesse rancking que aproximam essas duas bandas, mas sim suas origens. Quem inventou o forró com pegada de vanerão, foi o cantor Gleydson Gavião, isso lá no começo do novo século. Na época Isaias CDs era empregado de Gleydson. Após ser demitido, Isaias montou o genérico Aviões, copiou umas músicas (e o conceito inteiro) e por contigências de percurso, acabou se destacando. Agora os Gaviões estão voltando com tudo, como novos empresários e com o tesão renovado.

8- Forró di Taipa - Promocional Setembro 2011

Originários da região do Cariri, interior do Ceará, o pessoal do Forró di Taipa transpira autenticidade. O cantor Nego Rico é praticamente uma figura folclórica e a banda te uma segurança e autoconfiança veterana em suas apresentações. Recentemente o time teve um reforço significativo, a cantora Elayne Moreno, originária da banda Líbanos. Baixinha e moreninha, apesar de jovem, a menina tem uma presença de palco encantadora. Volta e meia um estrela nasce no mercado do forró e este parece ser o caso de Elayne. Forró di Taipa se destaca ao vivo, seus shows são cada vez mais bem cotados. Esse nome ainda vai dar o que falar.

7- Deixe de Brincadeira - DDB Retrô

É de Currais Novos, interior do Rio Grande do Norte uma das mais gratas surpresas de 2011. Apartir de uma pegada pé de serra, mas com instrumentos modernos e um repertorio essencialmente de versões, a Deixe de Brincadeira gravou esta pequena pérola gostosa de se ouvir. Comecando com"Essa tal Liberdade" dos pagodeiros do Só pra Contrariar e terminando com "Meu Erro/Lanterna dos Afogados" dos Paralamas, a banda liderada pelo cantor e sanfoneiro Giuliam Monte é mais uma prova do poder antropofágico do forró, que é capaz que reverter qualquer canção para o ritmo e botar o povo pra dançar.

6- Boca a Boca - Promocional Junho de 2011

Concebida pelo produtor musica Luis Netto, desde 2009 a Boca a Boca desenvolve seu xote swingado sob o comando do casal de cantores Coronel Alves e Manú Castro. Em maio deste ano no entanto, um acrescimo veio trazer toda a diferença: o cantor Binha Cardoso que havia se deligado do Forró do Muído, descontente com a direção sonora que a banda havia assumido. O resultado foi esse promocional acima da média, extremamente dançante onde Binha dá o máximo de si, passando a sua mensagem através da música e essa mensagem não podia ser mais clara, diante de toda a produção de qualidade duvidosa no mercado atual, ela diz assim: "-É assim que se faz!"

5- Arreio de Ouro - Promocional Outubro de 2011

Já fazem alguns anos que a Arreio de Ouros vem se destacando na vertente chamada forró de vaquejada, um som com uma pegada mais de raiz, com fortes influências do aboio, o lamento dos vaqueiros. O cantor Buscapé é outro que já é figura folclórica no forró com seu idefectível boradão do "tchê, tchê, tchê!". O diferencial neste CD é a qualidade de gravação do pessoal do Hall Stúdio Móvel, que este ano inaugurou um novo paradigma de qualidade, que muitos gravadores precisarão correr atrás. Com a qualidade intrísceca do repertório, só faltava uma gravação dessas para colocar a banda em qualquer Top 10 de forró. Demorou!

4 - Limão com Mel - Um show de Emoções

De Salgueiro, Pernambuco, para o mundo. O grau de sofisticação dos shows da Limão com Mel não encontra concorrência à altura no mercado do forró. Em um ano em que Aviões do Forró lançam um DVD pela Som Livre e a Calcinha Preta grava seu ambicioso "360 graus", a Limão acabou levando a taça de melhor DVD do ano. "Um show de emoções", gravado no Chevrolett Hall do Recife faz jus ao nome. Com arranjos orquestrados e participações especiais que vão do cantor sertanejo Edson ao padre Antonio Maria, durante as 27 músicas o que se vê é realmente um espetáculo. Troca de cenários, de figurinos do ballet e de cantores, sempre conduzidos pelo experiente Batista Lima, que com mais de 20 anos de carreira, ainda canta como um iniciante que quer marcar seu lugar ao sol. Bobagem, a vaga da Limão com Mel no cânone histórico do forró está garantida, mas é bom que a banda siga assim, tentando se superar a cada projeto.

3- Forró da Curtição ao Vivo em Tibaú RN

Advinhar tendências e qual será a próxima banda a estourar é arriscado, mas é divertido. Não é apenas uma questão de chute ou de intuição, com o tempo se adquirie algumas técnicas, uma delas é observar se a banda está em processo de evolução ou se encontra satisfeita com o próprio som. O Forró da Curtição se enquadra na primeira categoria. Ele da Piauí e ela de Pernambuco, o casal Fabinho e Gil Mendes se conheceram no Ceará, quando integravam a banda Forró Real e nunca mais se separaram. Apesar de possuir menos de um ano de existência, a evolução da Forró da Curtição salta aos olhos e ouvidos. Basta escutar o promocional de verão de 2011 e este aúdio do DVd gravado recentemente em Tibaú. O repertório é inteligentíssimo, uma celebração dos maiores sucessos forrozeiros de 2011. De todas as bandas desta lista, se tem uma que tem tudo pra explodir em 2012, ela chama-se Forró da Curtição.

2- Garota Safada - Forró na Balada

O nome dele é Wesley Safadão, o grande astro a despontar no forró nos últimos anos. Desde 2009 que a Garota Safada encontra-se numa espiral ascendente, lançando uma média de um CD promocional por mês, azeitando o repertório, a sinergia de grupo e o que é melhor, os arranjos, cada vez dançantes e voltados para a balada. Depois de um longo período sem lançamentos oficiais, a banda fechou contrato com a Som Livre, foi pra Natal no Rio Grande do Norte e gravou este show que é uma das grandes oportunidades que o forró tem nas mãos de romper o nicho de mercado e fazer sucesso no sul e sudeste. Aqui a sequencia de promocionais no currículo revelou-se um trunfo imbatível, os já classicos no norte, mas desconhecidos no sul enfileram-se: "Fui clonado", "Tentativas em vão", "Escravo do amor", "Vai esperar", o CD é empolgante do inicio ao fim. No decorrer do ano a banda foi acusada de regravar diversos sucessos de outros artistas, mas ao contrário da maioria da concorrência, todas as regravações foram feitas com o consentimento dos autores, num claro exemplo de ética e respeito. Um exemplo a ser seguido por todos, num claro sinal de que talvez o futuro do forró esteja nas mãos (e na voz) dele, Wesley Safadão.

1- Forró do Muído - Volume 9

Quando o Forró do Muído anunciou seu novo disco de carreira e a volta de Binha Cardoso pros vocais, quase ninguém acreditava mais no poder de fogo da banda. Foi um ano difícil, atormentado pela passagem infeliz do cantor Arnaldo Merlotto, por boatos da possível saída de Simone e Simaria para uma carreira solo e de brigas internas na A3 Entretenimentos. Mas a história revela que, quando se trata de artistas de verdade, as dificuldades acabam por se revelar como insentivo para grandes criações. Foi o que aconteceu com o Muído quando entrou em estúdio para gravar este Volume 9, deram o máximo de si e o resultado não só é o melhor disco da carreira da banda, mas um dos melhores lançamentos da música brasileira como um todo. Estão lá todos os elementos que fizeram a fama da banda: a pegada pé de serra, a zabumba e o triângulo em primeiro plano, o sax cool que moderniza o swing, o repertório jovem e descontraído, as carismáticas coleguinhas enfileirando seus jargões e Binha Cardoso, se sentindo mais em casa do que nunca e fechando o ano como um dos mais positivos de sua biografia. Afinal de contas, é a única pessoa a aparecer duas vezes nesta lista. Desncessário e inútil pincelar uma ou outra música pra comentar aqui, este disco é daqueles pra dar play e escutar inteiro. E depois de novo e de novo e de novo. Repito, o Volume 9 no Muído não é apenas o melhor CD de forró do ano, mas o melhor CD de música brasileira de 2011, podem anotar!

Michel Teló & Hitler

2012-01-16T12:55:00.000-08:00

Sem mais...

Mariana Ximenes como Joelma da Banda Calypso no cinema

2012-01-13T04:30:00.000-08:00

A atriz Mariana Ximenes está acertando para interpretar Joelma no filme sobre a banda Calypso. Para o papel de Chimbinha a ideia inicial é Daniel Oliveira, que já interpretou Cazuza, mas a agenda lotada do rapaz está dificultando as negociações.

Fonte: coluna Retratos da Vida, do jornal Extra On line

Música Original Brasileira - PopMob ou a mudança de paradigma na música brasileira

2012-01-13T03:47:00.000-08:00

Quem acompanha nosso blog a mais tempo sabe de nossa jihaad para que a música verdadeiramente popular seja reconhecida como manifestação genuinamente popular. A maior parte da crítica cultural brasileira ainda a considera como lixo e se refere a ela de maneira jocosa. Prova disso é a batalha campal nas caixas de comentários de todas as postagens sobre Michel Teló nos grandes portais, na última semana. Felizmente alguns sinais de que essa percepção está mudando, já podem ser percebidos pelos mais atentos. Vou republicar aqui quatro textos de jornalistas que já estão mudando suas percepções e, na esteira, a percepção de seus leitores. Por último, um texto que escrevi a quase dois anos atrás, meio que prevendo tudo que está acontecendo agora.

Michel Teló exporta a sanfona de Luiz Gonzaga para o mundo

Por: Pedro Alexandre Sanches

O ano de 2012 começa um tanto exaltado, mas rigorosamente igual a qualquer outro nas fronteiras do pop brasileiro. Como sempre, desde que a gente se conhece por gente, existe um onipresente hit musical do verão, que apaixona um pedaço apreciável da população e enche de indignação e desdém o pedaço que não faz parte do primeiro pedaço, mas nem por isso consegue fugir dos tentáculos do hit-chiclete da hora.

Aparecem também, feito siris saindo da toca, aqueles que se intrometem no debate acalorado para elogiar, de peito estufado, a própria ignorância pop: "Quem pode ser Michel Teló, se eu nunca ouvi nem falar desse nome?" (ãhã, Cláudia, senta lá...). Esses podem morrer negando, mas é certo que quem não mora numa ilha isolada (elas ainda existem?) já escutou a melô sanfonada e a letra-refrão animadíssima de "Ai Se Eu Te Pego". O pop não poupa ninguém, como dizia um inimigo público número um dos esnobes de outros verões, Humberto Gessinger, dos Engenheiros do Hawaii.

A avalanche deste verão é retumbante. Até o momento em que escrevo este texto, "Ai Se Eu Te Pego" já foi acessada quase 103 milhões de vezes via YouTube, e estou considerando apenas o videoclipe oficial da música. Nas redes sociais brasileiras, a nevasca já provocou outra (pequena) avalanche: a gostosa brincadeira de recordar pragas de verões passados.

"Eguinha Pocotó", "Macarena", "Melô do Tchan", "W/Brasil", "Dançando Lambada", "Mulher de Fases", "Fricote", "Adocica", "Anna Júlia", "Milla", "Tic Tic Tac (Bate Forte o Tambor)", "Você Não Soube Me Amar", "Tô Nem Aí", "Já Sei Namorar", "Dança do Créu", "Rebolation"... A lista é literalmente interminável. Desconfio que todo mundo gosta de pelo menos algumas das gomas de mascar citadas acima. É intrigante, a propósito, perceber como o asco de outros carnavais pode virar até sentimento de ternura 20 ou 30 verões mais tarde.

Pois então, a praga da hora é "Ai Se Eu Te Pego", e quer apostar quanto que quem morre de xingar Teló em 2012 vai se lembrar dele com alguma saudade lá por 2032? É um balé circular entre gerações e gerações e gerações, tediosamente repetitivo. O cara que se acha o tal por agredir como "lixo" o cantor da hora é o mesmo que resiste a ver, no espelho, algo caricatural em si próprio (o genial site "Indie ou Sertanejo???", criado não sei por quem, está aí para não me deixar mentir). No mais, será que todo ano a gente vai seguir fazendo para sempre tudo sempre igual?

Pode ser que sim, pode ser que não. A fábula de Teló soa tão velha quanto a da tartaruga e a lebre, mas há algumas peculiaridades pra lá de interessantes na versão 2012 do canto da carochinha.

Para começar, aqui no Brasil a avalanche dentro da avalanche foi amplificada pela revista "Forbes", que terminou 2011 atiçando o antigo e conhecidíssimo complexo brasileiro de viralatas. No final de dezembro, a ultradinheirista publicação norte-americana publicou a reportagem "Have you heard of Brazilian country music phenomenon Michel Teló yet? You will", que exaltava Michel, estimava que ele faturou US$ 18 milhões em 2011 e escancarava o alcance mundial de "Ai Se Eu Te Pego".

A letra e a coreografia comportadas & safadinhas começaram a se disseminar planeta afora por ação de jogadores de futebol como Neymar e Cristiano Ronaldo, que imitaram em campo a dancinha do Michel. Jovens dos quatro cantos do mundo redondo passaram da fase de tentar descobrir o que significava aquela história de "delícia, delícia, assim você me mata/ ai, se eu te pego, ai, ai, se eu te pego" para a de elaborar versões caseiras de YouTube em inglês, francês, italiano, grego, hebreu...

A dancinha de gestos eróticos algo pudicos vinha sendo parodiada há meses, mas muitos brasileiros noviços só concluíram agora que agora é hora de urrar de ódio por Teló. É de supor que sejam os mesmos que só descobriram sua existência por causa da atenção gringa, algo que se repete monotonamente no Brasil há uns 512 halloweens.

A vocação poliglota de "Ai Se Eu Te Pego" faz pensar em "Garota de Ipanema", a mais traduzida das canções brasileiras. Mundo virado: desta vez não é uma canção carioca nem praieira, mas sim interiorana, sertaneja. Poucos verões atrás, a carranca capitalista faminta por dinheiro piscava para Lady Gaga. Está piscando, neste exato instante, para um artista brasileiro de Medianeira, Paraná, que entre 1997 e 2009 foi vocalista do Grupo Tradição, de Campo Grande, Mato Grosso do Sul.

Ou seja, há novidades embutidas dentro do que, a princípio, pode parecer apenas mais do mesmo. A praga brasileira deste verão (ou inverno, conforme o endereço do freguês) não é brasileira, é planetária. (A propósito, a indústria jornalística tradicional daqui comeu mosca pela enésima vez, e só graças à "Forbes" ensaia acordar, a contragosto, para o fogo pop de Teló.)

O mundo anglo-saxão em que Roberto Carlos jamais conseguiu emplacar, talvez por soar banalmente não-brasileiro, desta vez caiu na lábia de um caubói genérico que poderia ter vindo do Arizona, mas veio do (não-)eixo Paraná-Pantanal. A música brasileira capaz de mover os quadris gringos desta vez não é do Rio de Janeiro nem da Bahia. Brotou do interiorzão de um país que é muito maior que sua (extensa) faixa litorânea.

Quem até ontem zombava do fiasco perpétuo da cultura brasileira diante dos olhos do chamado Primeiro Mundo hoje argumenta que Teló só faz sucesso "porque o Brasil como um todo está na moda", e não porque mereça. Ou seja, continua fazendo muxoxo, mas ao menos começa a admitir que, sim, o Bra$il está escandalosamente "na moda" lá fora.

Por aqui, enquanto um pedação do país se diverte com a frugalidade pop de Teló desde 2009, quando ele se lançou em carreira solo, um pedacinho bem menor (mas ainda barulhento) entra enfim numa crise de convivência com o próprio complexo de viralatas.

Ironia das ironias, quem lhes pregou essa peça foi um legítimo viralatas brasileiro, que encanta esportistas pan-europeus milionários, soldados israelenses no front, gatinhas & playboys franceses e assim por diante, todos dançando enfeitiçados ao ritmo de uma sanfona brasileira, para júbilo da memória do rei pernambucano da sanfona, Luiz Gonzaga (1912-1989). Por essas & outras, dá até para desconfiar que 2012 será diferente de todos os outros anos para o Brasil — e estamos apenas em janeiro.

Sertanejos universais

Por: Luis Antonio Giron

A reportagem sobre o cantor, compositor e acordeonista Michel Teló, publicada em ÉPOCA, causou repercussão. Houve manifestações ufanistas, mas muitos leitores escreveram à Redação para questionar a abordagem do texto, que afirmava que a música de Teló reflete os valores da cultura popular brasileira. Na revista e no resto da realidade, as reações ao som a um tempo dançante e sertanejo do cantor têm sido conflitantes. O público se divide entre um suposto coro dos contentes e a parcela crítica e intelectual dos consumidores de cultura. De um lado, exulta o público que frequenta festas e baladas, rebola e se diverte com músicas de Teló como “Ai, se eu te pego (assim você me mata)”. De outro, bradam com indignação os eternos baluartes do bom gosto, que gostariam de ouvir o mundo povoado de sambas, clássicos e a boa música popular brasileira – a tal MPB, termo que agora seria apropriadamente trocado por “samba universitário”. Trata-se do retorno meio burlesco do antigo debate em torno de cultura de massa, popular e erudita. Burlesco porque essa era uma discussão da década de 60 do século passado. Tais divisões caíram por terra, e tudo se converteu neste século em mercado e estratificação de gosto. Vou tentar demonstrar que o sertanejo universitário de Teló, Luan Santana e Gusttavo Lima possui tanta legitimidade quanto a congada paulista, a chula gaúcha, o choro e o samba de morro carioca, entre outras manifestações musicais... quer gostemos ou nem tanto.

A recepção negativa daquilo que chamávamos antigamente de “intelligenstia” (ninguém mais usa o datado termo russo) me remete a meados da década de 1990, quando apareceu o grupo É o Tchan – e, com ele, vários outros artistas do pagode baiano. As pessoas de gosto refinado viravam a cara para os requebrados de Carla Perez, e fechavam os ouvidos para o samba de roda praticado por É o Tchan. Examinados em perspectiva, percebemos que esses músicos praticavam cultura popular brasileira. Ou não era cultura?

Entendo o que o público sofisticado quer dizer. Como tantos outros, sou saudosista. Gosto de escrever em Times New Roman, como se fosse uma caligrafia minha, vício decorrente de minha teimosia em continuar a escrever à mão. Escrevo em Times New Roman assim como adoro povoar o meu jardim com sambas de Cartola, Chico Buarque, Brancura e Marçal. No dicionário da música, ainda estou na letra B: ouço Bach, Brahms, Berg, Beethoven. Bem entendido, é apenas o meu jardim. Por vezes ele é invadido por ruídos de máquinas e hits das baladas sertanejas hoje em moda, como foi antes tomado pelo funk, o pagode, o tecnobrega, o rock e o pop mais desqualificado. Não raro, essas músicas entram no meu quintal e acabo me divertindo com elas. Às vezes tudo o que eu sou obrigado a ouvir é “Eu te amo e open bar”, o novo sucesso de Michel de Teló. Eu não sou surdo. Não sou de aço.

Minha própria condição de jardineiro infiel me leva à dedução de que aquilo que o público sofisticado quer dizer não se coaduna com a realidade. Estamos na segunda década do século XXI. A expressão popular se alterou profundamente com a imensa quantidade de informação trazida pelas novas tecnologias, como a interconexão planetária imposta pela internet. O brega se juntou ao tecno, o samba ao funk, o forró ao eletrônico – e assim ad nauseam, numa inevitável corrente de acasalamentos artísticos, ideológicos (opa, mais uma palavra banida) e culturais. Vamos nos cingir ao caso do Brasil: uma nova classe média se alevanta, e com elas, seus valores mais queridos. A nova classe média antes respondia pelo gosto popular. Mas agora ela dá as cartas, tornou-se determinante (“mainstream” é o termo em voga) em ditar gosto, modos de vida e comportamento. Atitudes e palavras que talvez repugnem a elite, mas que nunca deixaram de fazer parte dos valores populares, e agora penetram insidiosamente nos hábitos e folguedos da classe dominante globalizada.

Essa promiscuidade do imaginário é o que músicos como Teló, Luan e Gusttavo Lima refletem e trazem à tona com força transformadora. Refrãos como o de “Balada boa”, gravada por Gusttavo Lima já são sucesso do verão e traduzem os vocabulário dos jovens nas baladas sertanejas, que viraram arenas de liberdade e sexo: "Gata, me liga, mais tarde tem balada, quero curtir com você na madrugada: dançar, pular, que hoje vai rolar o 'tchê tcherere tchê tchê’”. Gestos obscenos como os de “Ai, se eu te pego” são repetidos mundialmente, em versões as mais inusitadas. É repugnante - e irresistível.

Se examinadas mais a fundo, as escatologias dançantes e sonoras contêm elementos tradicionais e veneráveis. São emanações da cultura dos sertões brasileiros, agora compartilhadas pelo mundo todo. Luan Santana é sul-mato-grossense. Assim também Michel Teló, paranaense criado em Campo Grande. Gusttavo Lima é mineiro educado em Goiás. Paula Fernandes, mineira de Sete Lagoas radicada em São Paulo. Cada um deles a seu jeito e intensidade mistura folclore, música universitária e pop. Luan vem da tradição caipira. Gusttavo é fortemente influenciado pela axé-music da Bahia – por sua vez fundada nas batidas dos blocos afros de Salvador. Paula Fernandes se vale da toada e da modinha brasileira.

PORQUE EU AMO MICHEL TELÓ

EU NÃO OUVI NENHUMA MÚSICA DO CARA. NEM ESSA QUE TODO MUNDO OUVIU MILHÕES DE VEZES

Por: Alex Antunes

...tipo o tecladista triste do Los Hermanos, que ficou com afliceta. Juro. Se ouvi, não notei. Mas eu amo o Michel Teló. Porquê? Exatamente por causa das reações que ele está causando. Eu lembro bem que achei extremamente engraçado quando, após anos e anos de sofrimento sonoro (sertanejo, axé, pagode), as pessoas se enfureceram contra... o FUNK CARIOCA. Logo o funk carioca, que tem uma origem nobre (via miami bass, via electro novaiorquino, via Kraftwerk, até chegar no Stocksausen que ajudou a moldar o krautrock na Alemanha do final dos anos 60).

Na época, eu saí em defesa do funk, que eu chamei de “punk dos pardos”, e do conceito de “ruim de ruim” (em oposição ao “ruim de bom” dos breganejos e seus ternos Armani). O que veio depois, com outras “apropriações tecnológicas pardas” como o tecnobrega, só reforçou minhas convicções. É precisamente essa a função da cultura pop: descobrir como mesclar os ingredientes disponíveis, e não “fingir” uma culinária gringa sem ter os ingredientes (como nosso pseudo-pop-rock-sem-culhões vexaminoso a la Capital Inicial fazia).

Ora, Teló, pelo nervo em que tocou, me dá a mesma sensação que tive quando da grita contra o funk carioca. Não só chegamos ao fundo do poço, como iniciamos o caminho de volta. Teló é um esboço do que interessa pra sociedade brasileira. O que NÃO interessa pra sociedade brasileira é Capital Inicial, é Jota Quest, essas expressões playboys de um mundo tal como é visto pelos brancos burros e indolentes. Um amigo meu argumentou, quando eu disse que necessário era destruir o Jota Quest, e não o Teló, que “no mundo do entretenimento não é preciso destruir ninguém; cabe Jota Quest, Teló e o Tchan”. E que ele deixa seus “anseios destrutivos para coisas mais sérias”.

Mas acontece que Jota Quest (com sua aparente irrelevância) é uma força do mal, não é entretenimento. AQUELA é a voz fanha da destruição. Aliás, a própria idéia de "entretenimento" é do mal também. Na real a trilha sonora dominante sustenta uma vaibe social. E eu não quero viver num país cuja trilha (playba) é Jota Quest. Isso sim me dá um puta medo. Tem os zumbis "sujos" do crack e os zumbis "limpos" que ouvem Jota Quest.

De certa forma o Teló "corrige" essa ecologia. A longo prazo, Teló (ou o que ele representa) diminiu a incidência de crackeiros e de playbas atropeladores de Porsche, porque harmoniza o país com ele mesmo, ao invés de tentar empulhar os ouvidos pardos carnavalizantes com porcarias brancas diluídas (o pior de dois mundos). Se é pra carnavalizar, vamos carnavalizar com desinibição e safadeza (e não “rasgando as roupas da empregada” – e nem era pra comer ela! –, como cantava o “psicopata” Dinho nos maus tempos). Não com broxice industrial de Fanta.

Um outro amigo meu, o Giron, me ensina (neste belo texto) que o Teló tem sua mestria, e não é um acidente de percurso: “Michel Teló merece mais atenção. Ele filho de gaúchos, começou a tocar gaita de 80 baixos aos 7 anos, fez parte durante oito anos do Grupo Tradição, de Campo Grande, e se notabilizou como virtuose da gaita – ou sanfona, como se diz em São Paulo. Ele elaborou um estilo peculiar de executar ritmos semifolclóricos, como o vanerão e o xote gaúchos (de ‘scottish’, dança escocesa comum nos fandangos sul-riograndenses do século XVIII, que mais tarde passaram a ser tocados no Nordeste brasileiro), fundindo-os com o baião e outros ritmos nordestinos. Teló me disse que gosta de chamar seu estilo de ‘pancadão sertanejo’. Dessa forma, ele realizou uma síntese das danças do Sul e do Nordeste do Brasil. E avança para novas ousadias. Seu último sucesso, ‘Eu te Amo e Open Bar’ introduz, de forma inusitada, a sanfona na música dançante eletrônica do século XXI. Basta reparar como Teló se vale de refrãos de sanfona em meio ao batidão)”. Tirante eu não entender porque uma música se chamaria “Eu te Amo e Open Bar” (?), a clareza e a pertinência da operação são cristalinas. Como é cristalino o meu amigo Timpin Pinto ao afirmar que a simbologia pop da sanfona está para a xoxota assim como a da guitarra está para o pau.

Vamos falar mais claro. Teló está fazendo na música pop brasileira a revolução que George Lucas fez quando estudou Joseph Campbell, pra aplicar o desenho mitológico da jornada do herói ao cinema de ficção científica. (O que, de resto, é o que a cultura pop de gênero – terror, fantasia, fc, policial, artes marciais etc – faz o tempo todo: estabelecer e cristalizar os roteiros arquetípicos na forma das “regras” do gênero em questão.) Se antes dessa operação George Lucas, em seu filme de estréia, THX 1138, era apenas um jovem cineasta promissor mas um tanto pedante, com um pé no existencialismo pop do cinema anos 70, depois de Star Wars ele tomou o poder na indústria, não falando “contraculturalmente”, mas invadindo e reinventando o mainstream em si.

Assim sendo, Teló é o Luiz Gonzaga de verdade (porque é pós-regional). Ou a fusão entre a “invasão” Luiz Gonzaga e a estratégia antropofágica (tropicalista, manguebeat etc). Uma jogada yin-yang, bunda e mente, desinibição e estratégia. Porque ele não tem nenhum purismo em relação à apropriação das tecnologias (eu só posso saudar um cara que abandona um grupo chamado “Tradição” – já que purismo é a outra lorota que a ex-inteligentzia branca usa para negar e frear o processo cultural pop). Porque Teló inverteu a lógica de travar a batalha simbólica na sua base: está travando a batalha simbólica (e memética) no mundo. Mais detalhes em outra boa matéria, do meu amigo Pedro Alexandre Sanches.

Se tem uma coisa que deixa o brasileiro branco burro indolente indignado é quando a parte parda do Brasil que ele repudia (porque ameaça sua “autoridade” preguiçosa de capitania hereditária) se comunica diretamente com o resto do universo – como o funk carioca fez com a música eletrônica. Jamais vou esquecer a cena de um roqueiro do Dr. Sin arremessando minhas coletâneas européias de funk carioca no chão (!), sem conseguir controlar sua fúria.

É esse "chilique branco” que desperta nos pretensos defensores da "música de qualidade" que me leva a crer que Teló só pode estar certo. Eu amo Michel Teló; qualquer hora vou até ouvi-lo.

Vira-lata, um complexo

Por: Dafne Sampaio

Foi na década de 1950, e por causa do futebol, que Nelson Rodrigues falou que o brasileiro sentia um tremendo complexo de vira-lata. A causa era a derrota da seleção para o Uruguai na final da Copa do Mundo de 1950. A volta por cima veio com a vitória bela e histórica em 1958 (e em 1962 e 1970). Entre uma Copa e outra, o brasileiro se escondia pelos cantos, envergonhado da própria existência, "um Narciso às avessas, que cospe na própria imagem". Mas é claro que essas taças, e as outras duas que vieram depois, não curaram um complexo anterior e tão arraigado nas elites e classe média, e o ufanismo vazio e truculento dos militares também não ajudou muito. E assim muitas pessoas continuaram se lamentando aos berros que viviam num "país subdesenvolvido de merda", com um "povinho de merda". Bom mesmo é lá fora, povo educado, transporte público de qualidade, mil anos de história e os parques, que parques.

O crescimento econômico dos últimos dez anos criou uma nova classe média, mais dinheiro começou a entrar para mais gente que não os de sempre, e o Brasil passou a ser reconhecido internacionalmente para além de Carmen Miranda, Pelé e carnaval. Sem falar que receberemos uma nova Copa e a primeira edição das Olimpíadas na América do Sul, isto é, muito trabalho pela frente. Enfim, outros orgulhos foram tomando corpo a partir dessa, digamos assim, nova condição, essa nova ordem mundial. Mas não tem jeito, a manada dos descontentes segue na mesma toada de rejeição a tudo que for nosso, mestiço, fora do eixo.

Claro que não estou falando aqui de uma "obrigação de orgulho" ou um "agora, vai!", muito pelo contrário, afinal o país continua radicalmente desigual e nossas políticas federais, estaduais, municipais e pessoais seguem viciadas em falsa cordialidade e toma lá, dá cá dos tempos da vovozinha. Ou como escreveu Caetano Veloso para Gal Costa cantar: "Neguinho quer justiça e harmonia para se possível todo mundo / Mas a neurose de neguinho vem e estraga tudo". Estou falando aqui, e cito palavras do colega James Cimino, de que é preciso "construir um orgulho que não precise de slogan". Um orgulho que seja realista e construído diariamente, sem bandeiras, só vivência.

Lembrei novamente dessas vira-latices nacionais porque recentemente o cantor Michel Teló virou motivo de guerra virtual após o fenômeno de seu sucesso nacional e internacional virar capa da revista Época. Não vou tratar desse assunto aqui — colegas jornalistas como Alex Antunes, Luis Antônio Giron e o companheiro de Yahoo!, Pedro Alexandre Sanches, já o fizeram com maestria — porque o que me deixou mais uma vez intrigado foi a repulsa sobre uma das teses da reportagem: Teló reflete os valores da cultura popular brasileira. "Não, não e não, que absurdo", diziam batendo pé no chão e prendendo respiração. Era o bom e velho complexo de vira-lata em mais uma manifestação 2.0 (no ano passado, A Banda Mais Bonita da Cidade sentiu esse gostinho com as reações ao clipe de "Oração" e escrevi sobre isso na coluna "A banda mais coisinha-bebê do Brasil").

É como se o Brasil fosse um quintal a ser explorado para conseguir uma graninha e se mudar para algum lugar da Europa, aquilo sim que é terra de gente, pensam os vira-latas. É como se orgulho — que é muito diferente de patriotismo — fosse falta de visão crítica. Muito diferente disso pensa Timpin Pinto, um cara que só não é do Nordeste ou do Norte porque nasceu no Rio Grande do Sul e mora em Curitiba. Dia desses ele soltou, no seu jeito apaixonado e hiperbólico de sempre, que "seremos o novo Império Cultural e que nosso Império será hedonista, lúdico, matriarcal e dionisíaco". Não iria tão longe nessa animação toda, principalmente sobre a parte do Império, mas tenho certeza que enquanto ainda aprendemos como ser Nação e sociedade, e isso é aprendizado sem fim, podemos ensinar muito mais do que julga nossa vã vira-latice.

Yes, we can!!!

Publicado por: Timpin em Blognejo em 16 de março de 2010

Fábio Dorneles e André Forastieri não se conhecem, não tomam cerveja juntos, mas cada um à sua maneira expressaram insights parecidos em recentes posts nos seus blogs. Fabio Dorneles comentou sobre como Victor & Leo infiltraram-se no repertório de cantores de barzinhos MPB e abriram caminho para a música sertaneja. Andre Forastieri desceu o sarrafo na nova moda folk, composta por nomes como Malu Magalhães e Vanguart.

Vou fazer a ponte entre os textos e aprofundar um pouco a questão.

Uma coisa que sempre me intrigou e me revoltou é o fato de que o povo da MPB só valoriza regionalismos de raiz, ignorando os galhos de ricas folhas verdes e floridos da musica brasileira. Em termos de forró, Mestre Ambrósio “pode”, mas Limão com Mel “não pode”. Em termos de música gaúcha, Renato Borgheti “pode”, mas Balanço do Tchê “não pode”. Na música sertaneja, Renato Teixeira “pode”, mas Bruno & Marrone “não pode”.

Enquanto chafurda numa catatonia criativa que já dura décadas e recicla pela enésima vez a bossa nova, a MPB transformou-se algo chato, enfadonho e ensimesmado. Via de regra uma música escutada por pessoas chatas, enfadonhas e ensimesmadas. As pessoas que se acham cultas. Aqui no Brasil, pessoas cultas não escutam músicas que o povão escuta. “Deus me livre, aquela música vulgar, aquilo não é cultura!”

Porque isso ocorre?

A resposta pode ser encontrada na maneira como esse país foi construído e na forma com que nossas elites culturais se formaram. Ao contrário dos ingleses, que partiram para a América no intuito de construir uma nação, nosso país sempre foi tratado como uma colônia e a mente da elite cultural que nasceu aqui sempre esteve voltada para a Europa. Essa postura cimentou-se no inconsciente coletivo nacional e perdura até os dias de hoje.

Somente o que vem de fora ou que conta com o aval do que vem de fora tem valor. A bossa nova foi aceita porque acrescentou jazz ao samba, a tropicália porque acrescentou rock à musica baiana.

Os americanos, pelo contrário, sempre valorizaram o que era produzido em seu quintal. O jazz, o country, o blues. Popularizaram o termo folk para designar sua musica folclórica. Essa valorização permitiu sua evolução e eles criaram o rock, a música pop como a conhecemos e o hip hop.

A nossa elite cultural só valoriza sua música folclórica em termos acadêmicos, como objeto de estudo.A música popular brasileira, que de popular nunca teve nada, só incopora as influências regionais que eram tocadas lá longe no tempo, como se a distância temporal fosse sinônimo de autenticidade.

Só que à semelhança dos americanos, apesar de não valorizado, temos sim nosso folk. E como temos! E nosso folk é muito mais rico, diversificado e qualificado que o folk americano. Vou listar aqui as vertentes de nosso folk, de norte a sul: tecnomelody, brega, calypso, forró, axé, pagode baiano, arrocha, sertanejo, lambadão, pagode paulista, funk carioca, vaneira. Provalmente ficou coisa de fora.

Essas vertentes são ORIGINALMENTE brasileiras. Essas vertentes são VERDADEIRAMENTE populares. Essas vertentes são SOLENEMENTE ignoradas pelos artistas que dizem que tocam música popular brasileira. Por isso eu não reconheço o rótulo MPB. Por isso eu costumo me referir ao conjunto formado por todas essas vertentes como Musica Original Brasileira, ou POPMOB.

Até porque, por mais diversificadas que sejam essas vertentes, as facilidades proporcionadas pelas mídias digitais estão fazendo com que o diálogo entre elas seja cada vez mais intenso. Cada vez mais existem pessoas no Rio Grande do Sul escutando arrocha, em Goiás escutando forró, na Paraíba escutando funk.

Acredito no POPMOB como um novo e forte movimento, porque essas vertentes se deram bem no novo cenário que se impôs com as novas mídias e a inevitável pirataria. O pop rock e a mpb não souberam lidar com a pirataria e uma geração inteira cresceu sem escutar pop rock e mpb: a Geração POPMOB.

Essa geração é bem mais esperta, descolada e legal que a anterior. Quem escuta pop rock ou mpb não escuta sertanejo ou axé ou forró. No entanto, quem escuta sertanejo escuta também rock e mpb. No problems. A Geração POPMOB está sendo construída com bem menos preconceitos culturais que a antiga. Finalmente parece que, agora sim, o Brasil dá sinais de ser o país do futuro. Porque não criarmos, então, a música do futuro?

Sim, a Geração POPMOB pode.

Cabaré Jabá Legal & Publicidade (a gente poderia tá robano, matano...)

2012-01-06T11:59:00.000-08:00

Depois de quase três anos do mais puro idealismo e também depois de uma crise financeira sem precedentes em minha biografia, resolvemos vender espaços de publicidade em nosso Cabaret. ]

Antes de detalhar a coisa toda e apesar de toda nossa modéstia dariamente cultivada através de uma simples olhada no espelho, gostaríamos de dizer que esse cafofo é acessado do norte ao sul do Brasil e também na Europa e Estados Unidos. E mais, muitos dos leitores são outros blogueiros, empresários, produtores e alguns artistas. Formadores de opinião, por assim dizer.

Agora vamos falar de negócios. A princípio abriremos duas possibilidades para você, que quer divulgar a sua festa, seu artista, sua máquina de debulhar milho ou seu novo e revolucionário dispositivo de aumento do tamanho do pênis. Até mesmo aquela puxadinha de saco do chefe ou recado aberto para a sogra. Uma serão os banners na lateral esquerda, cujo exemplo já pode ser conferido no novo layout. Outra serão os posts vanguardistas com o selo "Cabaré Jabá Legal", onde após o pagamento adiantado, faremos um post exclusivo com o assunto que você bem entender.

Lembre-se que nossa preocupação sempre foi com a honestidade, a hombridade, a satisfação de nossos clientes e os livros de História. Se você quiser participar dessa história e ter sua marca vinculada a nosso currículo e nosso futuro legado, basta mandar um e-mail para [ timpin2009@yahoo.com.br ] e dar início às negociações.

Sem mais, um forte abraço da Alta Cafetinagem do Cabaré do Timpin!

Os muídos de 2011 no Forró do Muído

2012-01-06T06:30:00.001-08:00

O Forró do Muído começou bem 2012. Pela primeira fez sua legião de fãs engajados conseguiu levar o nome da banda para os Top Trends mundiais do Twitter com a tag #MuidonoBBB. Tal fato seria uma trivialidade, não tivesse a banda passado por tudo o que passou no ano passado. Foi um ano de fortes emoções. O trocadilho é inevitável, muito muído aconteceu em 2011.

Já nos primeiros meses do ano uma sequencia de CDs promocionais de repertório incerto demonstrava uma clara incerteza quanto ao futuro da banda. O descontentamento interno era evidente e culminou com a saída de Binha Cardoso, que abandonou o barco pra integrar o Forró Boca a Boca pra poder seguir cantando o estilo pé de serra, que sempre foi seu preferido e que era característica do Muído e que estava sendo abandonado. Seu substituto foi o jovem Arnaldo Merloto, importado da banda Stylus.

Foi a maior bola fora da história da A3 Entretenimentos. Além de não ter um pingo de carisma, o tom de voz de Naldinho - como o cantor é chamado - não combina nem um pouco com forró (e se criou cantando sertanejo). Os fãs torceram o nariz e não deram trégua para o rapaz nas redes sociais. O ápice foi quando ele perdeu a estribeira, ofendeu e bloqueou duas fãs de longa data.

Enquanto isso Binha Cardoso lançava com sua Boca a Boca um dos melhores discos de forró do ano, o Promocional de Junho, em plenas festividades de São João. Pra completar o inferno astral, um surto de Isaias Cds resultou na demissão da assessora de imprensa mais querida da história do Forró do Muído, a mundialmente conhecida como @CrisL. Quando a água começou a bater na bunda e a maionese ameaçou a desandar de uma vez por todas, a A3 voltou atrás, defenestrou Naldinho e trouxe Binha de volta.

E o mestre voltou com o gás renovado, contagiando toda a equipe com sua alegria de filho pródigo voltando a velha casa. O resultado foi a gravação e lançamento do Volume 8, um dos melhores discos da trajetória do Forró do Muído e não só, instantaneamente passou a fazer parte da lista dos melhores discos nacionais do ano. Pelo menos aqui no nosso Cabaré.

Como todo bolo que se preze merece uma bela cereja na finalização, o Muído encerrou o ano com o novo visual da cantora Simaria Mendes, agora com novo look de cabelo curtinho. A baixinha que tretou com meio mundo de gente o ano inteiro pra defender sua banda, que emplacou um sucesso na Internet com seus clipe de "Se eu fosse um garoto" provou a todos, mais uma vez, que pode não ter tamanho, mas tem garra e é marrenta. Isso é Muídô!!

O cachorro do Bruno Medina (Loser Manos)

2012-01-06T02:57:00.000-08:00

O tecladista Bruno Medina, depois da polêmica gerada por seu post "Carta aberta a Michel Teló", viu-se obrigado a publicar outra nota, desta vez mais diplomática, em seu blog. Nela ele comenta que ontem até seu filho estava cantarolando a música "Ai se eu te pego". Até aí tudo bem. Agora imaginem qual foi sua surpresa ao chegar em casa, colocar a música pra ouvir com mais atenção e observar a reação de seu cachorro. Confiram no vídeo abaixo:

Resposta de Sharon Acioly (criadora de "Ai se eu te pego) para Bruno Medina (Los Hermanos)

2012-01-04T08:48:00.000-08:00

Sharon Acioly (junto com Antonio Diggs) é criadora do novo hit planetário "Ai se eu te pego" de Michel Teló. As palavras que você lerá a seguir foram escritas em reação a uma Carta Aberta a Michel Teló que Bruno Medina, tecladista da banda de rock Los Hermanos, publicou em seu blog.

Sinceramente, choquei.

A parte do considere não criar dancinhas... Gente, musica é musica. Tem a pra ouvir, tem a pra pular... não dá pra ir atras do trio ao som de bossa nova. Fui criada ouvindo Djavan, Elis Regina, Cauby Peixoto, João Gilberto, Gal, Gil, Caetano e Betania. Chico Buarque e João Bosco foram trilha sonora em casa ate meus 15 anos. Eu sei bem a diferença entre um genero e outro e aprecio os dois pois ADORO dançar. E o povo brasileiro adora dançar e festar e curtir e pra se embalar tem que ter Ivete, Chiclete, Timbalada e Olodum, tem que ter Exalta, Calcinha Preta, Calypso e os Hawaianos. O que me mata é gente que critica mas depois de 3 doses desce até o chão nas pistas mais badaladas e exclusivas do Pais... Fala Serio.. ah e quem compos o HIT MUNDIAL ESTRONDANTE fui eu e meu parceiro Antonio Dyygs.

Ass. Sharon Acioly

.............................................................................

Ps do Timpin.:

Alô Bruno Medina, essa pedra eu já cantei faz tempo, leia o seguinte texto:

O Rock Nacional morreu e teve show sertanejo no enterro

*ATUALIZAÇÃO

Nova declaração de Sharon Acioly, a respeito do que foi comentado nesses dois últimos posts:

E as pessoas continuam lendo e não entendendo...rs e se dizem intelectuais...ninguém aqui disse que o AI SE EU TE PEGO foi feito pra ganhar premio na Academia Brasileira de Letras. Foi feito pra fazer o povo brincar, dançar. É uma questão de foco. Tenho uma lateia pra animar, vou no embalo do que ELES gostam de dançar e cantar. FAz um teste aí, vai la no Axe Moi lotado e coloca o cd da Maria Gadú, ou da Maria Rita, Pedro Mariano, JOrge Vercilo... Eles são maravilhosos mas o povo não vai dançar. E quem ta na praia quer dançar, animar, curtir... Por que os que se dizem intelectuais, puristas musicais insistem em achar que queremos elevar as musicas populares 'a categoria erudita? Claro que não, so queremos que entendam que as musicas que o povo gosta já são compostas na intenção do entretenimento. Agora se eles acham que podem viver a vida sem diversão, só lamento por eles porque eu "quero praia e sol, quero namorar, quero mais alegria..."

Ass: Sharon Acioly

Carta Aberta a Michel Teló (por Bruno Medina, da banda Los Hermanos)

2012-01-04T05:38:00.000-08:00

Prezado Michel,

Antes de mais nada, feliz 2012! Espero que sua noite de réveillon tenha sido memorável; a minha com certeza foi, visto que, na festa em que estive, a chegada do novo ano foi relegada à segundo plano devido a batalha campal que se deu entre o grupo que queria ouvir “Ai se eu te pego” em looping até o amanhecer e o outro, que não desejava escutar a música sequer uma vez. Ao invés de comer uvas ou pular 7 ondinhas, os presentes preferiram se dedicar a calorosas discussões sobre temas como direto de expressão, identidade cultural brasileira e tolerância, com direito a argumentos do quilate de “é proibido proibir” e “não quer ouvir, tape os ouvidos”.

Como se não bastasse, minha mulher – que por razões injustificáveis ainda não conhecia o hit do verão – deixou o local entoando seus versos, só que errado (ai, delícia, se te pego/ai, delícia, se te pego), o que apenas contribuiu para que a referida música se apoderasse do meu cérebro tal qual o exército americano fez com o território afegão em sua cruzada anti-terrorismo. Apesar da gravidade dos fatos descritos, saiba que não guardo rancor de você. Afinal, eu mais do que ninguém sei o que é estar a frente de uma canção que fugiu do controle. Na época em que Anna Júlia foi lançada, ao menos, não havia Youtube, o que certamente poupou nossos detratores da infindável proliferação de clipes da música, protagonizados por bêbados gregos dançando em Ibiza ou por italianos solitários cantando o refrão pegajoso em frente a webcam.

Ao assistir ao vídeo que registra soldados israelenses pulando feito bobos da corte ao som de “Ai se eu te pego” no meio do deserto, tive a impressão de que o sentimento que a cena deve despertar em você seja algo semelhante a quando conheço uma menina de 12 ou 13 anos que se chama Anna Júlia. É estranho, e ao mesmo tempo fascinante, quando uma música nossa passa a fazer parte assim da vida das pessoas, né? Agora imagine o que não estar por vir no trilho dessa versão que você acabou de gravar em inglês? A internacionalização do nosso hit, não sei se você lembra, além de regravações em espanhol, italiano e inglês, rendeu nada menos do que uma participação de George Harrison, fato que até hoje nos enche de orgulho.

Bom, independente do que acontecer daqui pra frente – e não sei se isso serve bem de consolo – acredite que provavelmente daqui a dez anos você ainda será amado ou odiado por causa de “Ai se te pego”, portanto faço votos sinceros de que consiga construir um legado musical consistente o bastante para evitar que todo seu trabalho seja tomado por uma só música.

Antes de correr o risco de me estender demais, gostaria de desejar que sua turnê internacional, que se inicia agora em janeiro, seja a primeira de muitas. Alias, não seria mal se você resolvesse passar logo todo o ano de 2012 viajando pelo mundo. Nada pessoal, é só uma precaução com o meu cérebro. Para terminar, um único pedido: dá próxima vez que compuser uma música, em prol da sanidade mental de milhões de pessoas, por favor, considere não criar dancinhas.

um abraço,

Bruno Medina

Sertanejo 2011 - Os 10 melhores discos

2011-12-28T06:34:00.000-08:00

2011 foi o ano em que a música sertaneja consagrou-se como a mais executada no país. Pra quem achava que era uma onda passageira, os sinais apontam para o contrário. Este ano o gênero passou a dialogar com o funk, o forró e o arrocha, num claro sinal de que estamos diante do nascimento da nova música pop brasileira. Desta vez sem influências da música americana ou inglesa, mas sim um ritmo genuinamente nacional, o que de tabela, significa ter potencial planetário. O estou do hit "Ai se eu te pego" é apenas a ponta de um iceberg que só cego não enxerga.

10 - Paula Fernandes - Ao Vivo

Com seus multiplatinados CD e DVD, Paula Fernandes foi a grande vendedora de discos do ano. Sua bem sucedida turnê nacional, no entanto, recebeu muitas críticas, não só quanto à frieza da cantora no palco, mas também quanto a seu comportamento em diversas ocasiões. Fosse essa lista uma corrida de Fórmula 1, Paula ficaria com um ponto, quase uma honra ao mérito devido ao fato de seus gráficos de venda estenderem a sobrevida das grandes gravadoras por mais um ano.

9 - Michel Teló - Na Balada

De longe o artista que mais torrou dinheiro em mídia, jabá e autopromoção no ano. Este disco lançado no fim do ano representa bem o que Michel Teló fez de sua carreira em 2011: uma metralhadora giratória atirando pra tudo quanto é lado, na ânsia de se tornar o maior cantor do Brasil. Tem moda de viola, sertanejo universitário, reggae e até música eletrônica, com a infame "Eu Te Amo e Open Bar", o maior tiro no pé dos últimos tempos. Mas verdade seja dita, "Humilde Residência" é uma das melhores músicas do ano.

8 - Grupo Tradição - Tô de Férias

Ex-banda de Michel Teló, o Tradição teve que recomeçar do zero depois da saída do cantor – seguida de uma debandada geral dos outros músicos, com exceção do guitarrista Wagner Pekois. Com a formação rejuvenescida e sob a liderança do novo vocalista Guilherme Bertoldo, a banda ralou dois anos na estrada para azeitar este show, registrado no CD e DVD gravado no Balneário de Camburiú. Um disco impecável, daqueles que com o passar dos anos será um dia redescoberto e cultuado como obra prima.

7 - Humberto & Ronaldo - Romance

Humberto & Ronaldo são daquela duplas improváveis, quando até os primos próximos recomendam a tentativa de uma faculdade ou um concurso qualquer. Um cara como eu e você, sem nenhum atrativo físico vistoso e um negão acima do peso. Os caras tiveram que pisotear o conceito de apelo visual através da música. Conseguiram com um disco que revelou uma das melhores músicas do ano, "Chega Mais Pra Cá", de cujo quilate até Gusttavo Lima quis tirar uma lasquinha, participando da gravação.

6 - Bruno & Marrone - Juras de Amor

Únicos medalhões presentes na lista, Bruno & Marrone se redimiram com esse disco do fracasso de público e crítica que havia sido o disco anterior. Com um repertório que resgata a dor de amor dos velhos tempos, "Juras de Amor" ainda traz consigo um fato curioso: foi o único disco entre os dez melhores do ano, que foi produzido pelo outrora festejado Dudu Borges. Fosse ano passado, ele ocuparia metade das posições. O fato é que esse álbum comprova a longevidade da dupla, considerados os padrinhos da nova geração.

5 - Munhoz & Mariano - Ao Vivo em Campo Grande

Há de se descobrir o que existe na água de Campo Grande que faz com a cidade produza tantos talentos. Munhoz & Mariano, com apenas dois anos de carreira profissional, praticamente estreiam com este disco irretocável, repleto de pérolas do início ao fim. A dupla também se destaca em suas performances ao vivo através do mais completo domínio sobre a plateia, cada vez mais lotada de fãs histéricas, que surtam perante a cada vez mais famosa dança de Mariano. Carisma é o ponto forte desses caras.

4 - Fred & Gustavo - Então Valeu

Sem a menor sombra de dúvidas, este foi o projeto mais ousado de 2011. Uma dupla relativamente desconhecida do grande público recolhe-se em uma fazendo no Mato Grosso do Sul para compor novas músicas. O resultado foi este disco gravado ao vivo em Uberlândia, 100% inédito e 100% autoral. Com a letra longa e rebuscada de "Lendas e Mistérios", Fred & Gustavo representam a esperança de uma renovação estética na musica sertaneja. Coragem e bala na agulha pra isso eles comprovaram que tem, através desse disco.

3 - Luan Santana - Ao Vivo no Rio

Luan Santana, por ser o primeiro grande astro da música sertaneja a extrapolar as fronteiras do gênero, sempre tem que matar um leão a cada disco. Amado e odiado em iguais proporções, a cada novo lançamento fica aquele clima de "agora ou nunca". Amparado por uma competente produção, "Ao Vivo no Rio" cumpriu a promessa e mais: é a grande prova de que a nova música pop brasileira nascerá da matriz criada pela moderna música sertaneja. Queira os detratores ou não, Luan veio pra ficar.

2 - Victor & Leo - Amor de Alma

Assim como Bruno & Marrone, Victor & Leo vinham de um disco fraco. Desta vez, ao invés de terceirizarem a produção, assumiram por completo as rédeas do projeto e criaram esta joia, que supera até o cultuado "Borboletas". A poesia de Victor Chaves está cada vez mais sofisticada e a intimidade dele com seu violão, cada vez mais estreita. Em um ano infestado pelo chamado "sertanejo de pegação" este disco é um oásis, a capa não podia ser mais representativa: um céu claro pra contrastar com a negritude dos singles com letras de qualidade duvidosa.

1 - João Carreiro e Capataz - Lado A Lado B

Há anos que João Carreiro & Capataz são a grande promessa da música sertaneja. Onze, de cada dez profissionais do meio, apontam eles como a dupla predileta. Depois de amargarem uma geladeira de dois anos na gravadora Som Livre, eles voltaram para a independência ou morte e presentearam a todos os amantes da boa música não com um, mas dois discos. São quarenta músicas divididas no Lado A, acústico com músicas de raiz; e no Labo B, com músicas com a pegada moderna que lhe é característica. Mesmo com este catatau de músicas, não tem gordura sobrando, é só filé. Apesar de não ter nem dois meses de seu lançamento, este disco é desde já um grande clássico da música brasileira como um todo, um disco histórico que tem tudo para implodir o preconceito e a má vontade que a crítica cultural dita oficial tem para com a música sertaneja. Victor & Leo já abriram uma fresta nesse sentido, mas os brutos vão com certeza enfiar os dois pés e escancarar tudo.

Bruninho do Acordeon sofre furto ou Humberto & Ronaldo, passageiros dos Aviões do Forró

2011-12-27T10:54:00.001-08:00

O blognejo noticiou "Motel Disfarçado" como nova música da dupla Humberto & Ronaldo. Não me contive e escrevi o comentário abaixo, que reproduzo aqui na íntegra, dada a pertinência da questão.

Essa música é emblemática pra praticamente encerrar a temporada de singles/chupingles 2011. Trata-se um recorde de velocidade por parte dos copiões. A menos de um ano atrás o compositor baiano Bruninho do Acordeon, postou um video no youtube. Tratava-se de uma gravação com uma roda de amigos num shopping. Imediatamente os olheiros da A3 Entretenimentos enviaram a música para a sede da empresa em Fortaleza e pronto, os Aviões do Forró lançaram sua versão.

O mais irritante nessa postura que a anos os Aviões mantém, são os subterfúgios que eles usam para “driblar” as acusações. Agora o cantor costuma citar o autor, mandando um alô, um recado ou um abraço. Mas nunca dizendo que a música é dele. Quem é do meio e acompanha tudo, meio que saca a citação, mas a grande massa passa ao largo. Ou seja, essa prática continua mantando os novos talentos no berço, quando não na maternidade. Chimbinha já falou sobre isso e publicamos aqui no blog (clique aqui pra ler).

E o mais triste nessa história toda é que o mercado sertanejo está importando essas práticas predatórias. Primeiro foi com o CD promocional e agora com as cópias de músicas de novos talentos. Humberto & Ronaldo estão com um ótimo disco lançado este ano, eles tem ótimas músicas, simplesmente não precisavam ter embarcado neste bonde que, a longo prazo, tem tudo para converte-se em carma ruim. Isso é uma vergonha!

*Atualização

Movido pela curiosidade, hoje meio dia sintonizei a rádio A3FM, de Fortaleza. Essa música, na versão dos Aviões do Forró, fechou o programa como a terceira música do dia. Se os Aviões não estão pagando direitos autorais para Bruninho do Acordeon, etão trata-se de roubo mesmo. Uma coisa é colocar a música num CD promocional invendável, outra é tocar numa rádio comercial.

Detalhe: a A3FM pertence, naturalmente, a A3 Entretenimentos. O círculo se fecha. Repito, é triste ver o mercado sertanejo importar as práticas mais infames do mercado do forró. Quem tem amor pela música, tem que denunciar essa prática, para que em 2012 ela não se alastre ainda mais. É uma pena que artistas autorais como Gusttavo Lima e agora Humberto & Ronaldo estejam aderindo a essa prática. Eles precisam entender que nem sempre, para o bem de suas carreiras, devem ir na pilha de produtores e empresários. Mais arte, menos comércio!!

*Atualização[ 2]

Fontes informam que a A3 pagou algumas centenas de milhares de reais para Bruninho. Ainda não sabemos se os artista sertanejos fizeram o mesmo. Assim que confirmarmos essas informações, publicaremos aqui no blog.

Balanço de 2011 do Cabaré do Timpin

2011-12-24T04:56:00.000-08:00

Foram fortes emoções!

- A casa inteira roubada nas férias de janeiro

- seis viagens musicais (Salvador, Recife, Salgueiro, Belém, São Paulo, Uberlândia, Araguari e Vinhedo)

- duas surrras levadas

- um pé na bunda da ex-mulher

- um assalto

- quinze show assistidos

- um pé na jaca histórico

- vinte e três grandes discos baixados, escutados

- o blog com template novo

- duzentos e quarenta e sete esporros do chefe

- um amor impossível adicionado na caixa de entrada do coração (Alô Cally Mell)

- um amor possível com o qual fiz merda (Alô Patty Faria)

- dez amnésias alcoólicas

- quarenta e cinco cuhurrascos sonorizados

- setenta e cinco idas ao bar da Salete

- um pátio carpido

- os porres não puderam ser computados devido a impossibilidade humana para realizar tal tarefa...

Sertanejo Play - O SHOW! (Capítulo 4)

2011-12-20T06:17:00.000-08:00

Todos os caminhos são iguais, mas somente um tem coração. Apesar de aparecer em uma música de Raul Seixas, essa frase é do sábio índio mexicano Don Juan, retratado nos livros de Carlos Castañeda. Apesar também de, em se tratando do mercado da música sertaneja, nem todos os caminhos serem iguais - uns são mais comerciais, outros mais oportunistas - a verdade é que são poucos os que tem coração. E quando a escolha de um caminho é feita com coração, amor e fé naquilo que se acredita, a tendência natural é que tudo seja encaminhado para que dê certo. Este parece ser o caso do Sertanejo Play. Pois vejamos.

Em um ano em que vicejaram gravações e regravações de músicas com forte apelo comercial e de fraquíssimo valor artístico, ou então de artistas consagrados apropriando-se de criações de novos e ainda obscuros talentos, o Sertanejo Play se sobressai feito uma Supernova em uma região pouco estrelada do céu.

Claro que nem tudo aqui são rosas e nem tudo lá são espinhos. Neste ano tivemos a volta por cima de Victor & Leo, com seu irretocável "Amor de Alma", depois do fraquíssimo (e com o nome agourento) "Boa sorte pra você". E o que dizer dos sensacionais Lados A e B do lançamento duplo de João Carreiro & Capataz? Sem contar com a consagração definitiva de Gusttavo Lima e o despontar de duplas promissoras, como Humberto & Ronaldo e Munhoz & Mariano. Estes últimos presentes no Sertanejo Play como convidados especiais e os únicos nomes mais ou menos conhecidos do grande público. E é justamente este último detalhe que faz deste projeto, algo tão especial. A aposta no novo, o apreço pelo novo, pautado sempre pela qualidade.

Mesmo artistas já com uma certa quilometragem, como o caso das duplas Betho & Menon e Marco Aurélio & Paulo Sérgio, o tesão juvenil transparece. Cada qual com seus próprios motivos e com suas histórias de vida, comportaram-se como renascentes. Os primeiros abriram o show e os segundos encerraram, como que amarrando as pontas do fio de um novelo que, após quase duas horas de show, revelou-se uma bela tricotagem, o produto final superou a soma das partes.

Betho & Menon confirmaram que possuem um público fiel na região, entraram com o jogo praticamente ganho e com a platéia na palma de suas mãos, cantando em uníssono seu sucessos, principalmente o hit "Atrevida". Já Marco Aurélio & Paulo Sérgio protagonizaram e comendaram a grande apoteose da noite, o momento em que todo o cast subiu ao palco para cantarem juntos aquele que entrará para história como o grande hino do evento, a música "Agora é nóis".

Mais do que servirem de cobertura para o recheio representado pela nova geração apresentada ao público, esses quatro artistas emprestaram um característica ímpar para o projeto: a troca de experiências e conhecimentos possibilitada pelo longo período de convivio íntimo. Isso, mais a competência do produtor Ivan Miyazato e do arranjador Eduardo Pepato, possibitaram a realização do que se viu e se ouviu na noite de 15 de dezembro.

No mercado atual da música sertaneja, a vaga de grande crooner da música romântica ainda não foi definitivamente preenchida. Michel Teló, Gusttavo Lima e, de uma certa forma, Luan Santana, ainda são candidatos, mas não vão muito além de suas candidaturas. Rodrigo Marin demonstrou que está nesse jogo para buscar a vitória. A concorrência, como se vê, é pesada, mas o rapaz demonstrou autoconfiança e tudo o que precisava era isso, uma chance de se mostrar ao mundo.

Os sinais de que a música sertaneja é o novo pop brasileiro estão cada vez claros. Aos poucos a crítica especializada está admitindo isso, e não falo apenas da crítica da área sertaneja, falo da crítica em geral. Tivessem eles em Vinhedo e assistisse o show de Karin Garcia, dariam largos passos para admitirem de uma vez por todas essa realidade. A menina é uma estrela nata. Em alguns momentos ela lembra a Rita Lee da fase Build Up, logo que saiu dos Mutantes, em outros Paula Toller, no auge de sua forma nos anos 80, mas o tempo todo deu provas de que assimilou muito bem todas as influências que teve em sua carreira e que está pronta para as luzes da ribalta.

Estar no lugar certo e na hora certa, é algo que não se calcula, mas que faz parte dos inescrutáveis desígnios do destino. Parece ser o caso da dupla Junior & Marconi e da banda Villa Baggage. Depois do estouro de Luan Santana junto ao público adolescente, a ponto de virar álbum de figurinhas e capa de caderno escolar, está mais do que na hora de que uma dupla e uma banda percorram o mesmo caminho.

Algumas duplas já foram lançadas por aí, mas nenhuma tem mais potencial para se tornarem ídolos teen como Junior & Marconi. Eu estava no gargarejo quando eles se apresentaram e fiquei impressionado com o que vi. Fãs de primeira hora empunhando cartazes com mensagens de carinho e inventando um slogan que tem tudo pra colar: "Junior e Marcone / anotem esse nome". E podem anotar mais, pois o mais impressionante é que além de terem apenas dez meses de carreira, aquela era a quarta vez que subiam num palco. A impressão que se tem é que eles devem ter nascido e se criado num palco oculto de todos, tamanha a maneira como estavam se sentindo em casa. Repito, anotem esse nome.

Muitas vezes um jornalista acaba-se descobrindo um tiete. Foi o meus caso com a banda Villa Baggage. Já no ensaio eles conseguiram algo raro, arrancar arrepios em mim. A combinação de violino com sanfona, algo que Fernando & Sorocaba poderiam ter feito, mas que nunca arriscaram, a banda realizou com maestria. A sonoridade do Villa Baggage é totalmente nova, fora o fato de que, além de terem uma cantora charmosíssima, a loirinha Emelyn Maziero, os irmãos Nuto e Gui Artioli, violino e sanfona respectivamente, alternam-se na primeira voz que se perceba. Fora a presença no palco que o trio causa, parecem preencher todos os espaços, não se sabe pra qual deles se olha. Se um metoro de grandes proporções vão atingir a terra e extinguir a espécie humana, estes caras vão bombar.

Depois deste farto banquete de novidades, Munhoz & Mariano representou quase uma chuva no molhado, sendo muito mais uma espécie de faixa bônus, do que um selo de autenticação vindo de um nome já reconhecido no mercado. Mas não fizeram feio e mais uma vez demostraram seu poder de frisson perante a platéia.

Quando o show acabou, toda a produção e o time de artistas pulava e berrava, cantava e se abraçava em cima do palco, enquanto o público deixava a casa de eventos Adler. Pareciam um bando de crianças comemorando a primeira bicicleta da vida. Foi um negócio bonito de se ver, como bonito é ver todas as grandes tarefas executadas com amor. Já que começei com Raul Seixas, vou terminar com ele para tentar manter um mínimo de lógica nesta resenha. "Sonho que se sonha só, é só um sonho que se sonha só, já sonho que se sonha junto é realidade". E ali eu vi um bando de malucos sonhando juntos. Se o sonho deles não virar realidade, não sei mais o que vira.

Links para os capítulos anteriores da SAGA SERTANEJO PLAY

Capítulo 1 (primeiras impressões)

Capítulo 2 (fiz merda)

Capítulo 3 (retratação e novas amizades)

Sertanejo Play - Capítulo 3 (a retratação e as novas amizades)

2011-12-19T08:41:00.000-08:00

Pra quem chegou aqui agora:

Sertanejo Play - Capítulo 1 ---> Capítulo 1

Sertanejo Play - Capítulo 2 ---> Capítulo 2

O segundo do dia - que acabaria com o show - no Sertanejo Play, além de ser dedicado às óbvias retratações pelas cacas da véspera, foi o dia de conhecer novas pessoas. Como a noite anterior eu havia jogado no ralo da História e da memória, pelo menos pra mim, agora que era hora de fazer, acontecer e justificar minha presença ali.

Samuca Produções e a elite da blogosfera sertaneja: Mauricio Ferigato, Timpin, Yago Boufleuer, Renato Murakawa e Marcus Blognejo. Faltou só o Boi Brasil, que estava piriguetando pelo ambiente.
O primeiro a conhecer eu só fui saber quem era depois, mas achei muito nobre sua atitude. Eu estava arrasado no saguão do hotel, estirado no sofá e lendo meu livro "Humano, demasiado humano", do filósofo bigodudo e alemão Friedrich Nietzsche, quando ele veio e cumprimentou-me espontaneamente. Como eu sabia que ele estava no palco na fatídica noite anterior, isso foi um sinal de que ele não tinha em sua mente a imagem espelho de que eu era o mais completo bosta. Quem era ele? O produtor Eduardo Pepato, encarregado pelos arranjos do espetáculo. Dali em diante saquei para comigo, taí um cara humano, demasiado humano.

Quando chegou o meio dia, a equipe da blogosfera desceu de seus quartos, chamou-me e comunicou-me que eu era persona non grata no evento e desaconselhavam inclusive minha presença no almoço. Para meu bem, seria melhor comer por ali mesmo, em alguma lanchonete nos arredores. Marcus Blognejo era o mais enfático quanto a isso. Como, muito mais do que vergonha na cara, eu tenho uma honra a defender e nunca me eximo da responsabilidade pelos meus atos, fui com eles.

No restaurante, após a refeição, fui lá fora fumar um cigarro digestivo junto a segunda pessoa bacana que conheci, o empresário e produtor Juninho, da dupla Jads & Jadson. Perguntei se era realmente verdade tudo o que estavam falando que eu tinha aprontado na noite anterior.

- Rapaz, foi disso pra pior! Tinham que fazer uma corrente de neguinhos em tua volta. Cara, tú tava muito doidão!
- Puta merda, vou ter que me retratar com o povo. O pior é que nem sei como começar a me desculpar, porque não de lembro de porra nenhuma.
- Tú pode começar a retratação me pagando os mil reais que te emprestei ontem, você não lembra não?

Na mesa, enquanto comia, prestava muita atenção nas conversas do cantor Paulo Sérgio, que faz dupla com Marco Aurélio. Entendam, eu tenho uma intuição quase feminina. No ato me liguei que estava diante de uma pessoa com um enorme coração, uma alma muito especial. Essa suspeita confirmou-se quando, logo ao chegar ao local do evento, fui desculpar-me com a assessora Patricia Decarli. Paulo Sergio de presto prontificou-se a defender-me, dizendo que havia sido uma gafe pontual e que eu não era aquela pessoa que eles tinha visto na época. Um abraço, uma troca de beijos e bola pra frente, disse Paty. Pediu pra mim esquecer tudo.

- Mas como vou esquecer de uma coisa que não lembro?
- Então está resolvido, uai!

O próximo contato era bem mais tenso. Tratava-se de encarar o sócio de Ivan Miyazato, Alexandre Souto, o homem que através de uma ligação, quando eu ainda estava em viagem pelo sertão nordestino, havia me convidado para estar ali. E mais! O homem que havia ligado para o Marcus avisando que não queria ver minha carinha loira deslavada por lá. Depois de algumas horas ele encontrou-me todo encolhido, sentado nos degraus de uma escada. Depois de um rápido sermão, acabou por dar-me a mão e desejar-me tudo de bom. Ufa! Chegou me afrouxar as tripas, fui correndo dali para o banheiro mais próximo.

Mais tarde apareceu por lá o cara que na verdade tinha sido o primeiro a conhecer, o multi-tarefa que, além de desenrolar qualquer coisa que precisássemos, ainda agencia o cantor e compositor iniciante Eddy Matos, que atualmente trabalha seu disco intitulado A Mistura. Estamos falando de João Lourenço, ou Joe Lorentz, como imediatamente passei a chamá-lo. Atualmente morando em Uberlândia, tivemos bons momentos de descontração contando velhas histórias da antiga formação do Grupo Tradição, já que ele tinha trabalhado com a banda.

O dia já estava chegando ao fim quando ele, a lenda, o mito, a figura,o cara que está batendo nos vinte mil seguidores no Twitter, a explosão de energia e carisma chamado Samuca Produções apareceu por lá, tirando sarro da minha cara, por causa da manguaça histórica da noite anterior. Se haviam algumas pessoas ali que não estavam sabendo do ocorrido, agora estavam cientes de tudo, via palestras informais e stand ups de Samuca, Samú para os íntimos. Além de me filar uns quatro ou cinco cigarros meus, convenceu-me que sua simpatia comigo era sincera e que ali estava nascendo uma grande amizade. E potenciais novas aventuras, como vocês por fim descobrirão no capítulo final desta saga. Aguarde e confie.

A cereja do bolo foi quando um maluco cumprimentou-me do nada, quando eu estava mexendo no computador. Ele estava com outro cara e visivelmente tinham pinta de dupla sertaneja. Perguntei pro Marcão quem era e qual não foi minha supresa ao saber que se tratava de Thiago Machado & Rafael. Explico a surpresa. O meu blog de downloads sertanejos predileto é o Modão MS. O único problema do blog é que todo e qualquer disco que você baixe, vem com uma, duas ou três faixas bônus desta dupla. Depois, em conversa com Gabriel Orriz, o dono do Modão MS, descobri que a dupla era empresariada pelo blogueiro. Não deixei barato, chamei os caras.

- Ô seu filha de uma mãe, chegue aqui!
- O que foi?
- Sabia que todo disco que baixo do meu blog de downs predileto vem musicas suas? Conhece o Gabriel Orriz?
- É nosso chefe, pô!

Dali pra frente foram muitas risadas, aguns tenerés que filei de Joe Lorentz e Samuca e uma foto muito zuada com a dupla agora famosa Thiago Machado & Rafael. Os viadinhos também me filaram alguns cigarros. Mas o que levaram, confesso aqui, foram alguns exemplares da minha carteira de reserva de Classic do Paraguai. Sacaneei os caras, ora xongas!

O clima na janta estava bem mais leve que no almoço, assim como minha alma, que estava bem mais aliviada. Era a noite decisiva, a noite do show do Sertanejo Plays e eu estava transbordando amor e gratidão, por todos os poros do corpo. Não só para os artistas do evento, mas acima de tudo para mim, era uma noite muito especial e decisiva. Era agora ou nunca! E como eu já tinha observado pelo que vi e ouvi nos ensaios, uma noite de boa música.

Sertanejo Play - Capítulo 2 (Fiz merda)

2011-12-15T15:22:00.001-08:00

Se tem uma das poucas coisas nessa vida que me deixa realmente preocupado, é não lembrar de como ter ido dormir na noite anterior. E foi exatamente o que me aconteceu nesta manhã de quinta-feira, o dia da gravação do DVD Sertanejo Play. Minha preocupação aumentou quando constatei que Yago tinha sumido do quarto com mala e cuia e pior, ninguém respondia minhas mensagens no Twitter. Só fui descobrir o que cacete tina acontecido quando o blogueiro Mauricio Ferigato me telefonou e me chamou para dar uma passadinha em seu quarto. Minhas suspeitas se confirmaram: eu tinha feito merda.

Timpin esganando a assessora que o fez passar pelos perrengues do post anterior

Tudo começou meia hora depois que publiquei o post anterior. A notícia de nosso exílio no hotel da rodovia Anhangüera espalhou-se e foram nos buscar, para ficarmos no mesmo hotel em que o resto da turma estava hospedado. Foi uma mudança da água pro vinho. Se antes Yago tirava onda no Twitter de que éramos blogueiros da segunda divisão, agora havíamos sido alçados diretamente pra Libertadores. Antes mesmo de irmos para o novo hotel, fomos levados pra uma churrascaria onde toda a equipe do Sertanejo Play estava jantando.

Conhecemos todo mundo. O produtor Ivan Miyazato, o chefão Alexandre Souto, a dupla Marco Aurélio & Paulo Sérgio e mais uma galera. Jantamos conversando com Marcus Blognejo e os irmãos Gui e Nuto Artioli, da banda Villa Baggage. Comecei a cagada aproveitando que a produção iria pagar a conta e logo de cara entornei duas garrafas de Bohemia. Na saída do jantar fomos para nosso novo hotel, nos prepararmos para assistir o ensaio geral do show.

Chegando no local, a primeira coisa que fiz, naturalmente, foi esculhambar a assessora que nomeamos como culpada por todas as roubadas em que nos metemos durante o dia. Implacável em minha fúria, aproveitei para esculhambar o vestido da coitada. Tudo teria saído às mil maravilhas se um cara não aparecesse com uma caixa de Red Label e uma pcoteira de Red Bull. Cabreiro que estava com tudo o que tinha dado de errado desde que havíamos chegado em Vinhedo, comecei tímidamente, bebendo com uma parcimônia extrema. Mas foi só ficar levemente alto que começei a manguaçar em ritmo industrial. Não demorou muito para que -graças a mistura do destilado com as fermentadas de antes - eu perdesse completamente a noção.

O que vai ser relatado a seguir, soube através de testemunhas, porque eu não me lembro de absolutamente nada. É a prova maior de que de tanto ler os livros de Charles Bukowski, acabei por incorporar traços de sua personalidade, ou seja, ás vezes quando bebo demais torno-me uma pessoas bem desagradável.

Consta que começei a dar chutes no traseiro da assessora e chamá-la de ml e um tipos de coisa ruim. Consta também que fiquei tentando agarrar uma das cantoras. Comecei a pentelhar todo mundo. Os músicos da banda começaram a ameaçar de descer do palco e me moer de pancada. Marcos porfim tomou uma atitude drástica e me levou na marra pro hotel. Diz ele que ofereci resistência e que teve um trabalhão pra dispensar o pau d´água.

Os caras ficaram tão putos que hoje demanhã ligaram pro Marcus dizendo que não queriam mais minha presença no show. Tive que fazer uso de toda minha diplomacia e falta de vergonha na cara. Agora estou aqui no último ensaio do show, relatando tudo isso pra vocês e mais quieto que guri cagado.

Sertanejo Play - Capítulo 1 (primeiras impressões)

2011-12-14T14:26:00.000-08:00

Chegamos, Yago Boufleur e eu, pra cobertura do Sertanejo Play. Isso ocorreu, pra ser mais exato às 11:30 da manhã de hoje. A animação enquanto esperávamos as bagagens na esteira era grande: "será que o prefeito estará nos esperando?" "E se a imprensa embaçar, vamos organizar uma coletiva pra não perdermos tempo com esses malas, né?" "E as fãs? Temos que tratar com carinho, é a primeira vez que viemos aqui..." "Pisar em tapete vermelho eu não piso porque acho um treco brega pra cacete".

Qual não foi nossa supresa ao constatarmos que não tinha ninguém nos esperando. Ligamos pra organização e nos pediram uns minutos para resolverem a situação. Minutos depois nos ligam dizendo que uma Dublô de uma dupla chamada Sérgio & Sandro pilotada por um certo Vicente iria nos buscar. Bastava esperar na saída do aeroporto. Esperamos, esperamos, esperamos e esperamos mais um pouco. Esse pouco pode ser quantificado em termos de uma hora e lá vai cacetada.

Ligamos de novo. Nada de atenderem e aí o comunicado veio via Twitter. Peguem um táxi e vão até o hotel que depois reembolsamos. Aí é que fudeu tudo! Só pro frequentador de nosso Cabaret se situar geograficamente, o desembarque foi no aeroporto de Viracopos em Campinas e o hotel ficava em outra cidade, chamada Vinhedo. Barganhei com o taxista e conseguimos uma corrida que nos custaria 80% de nossas reservas financeiras. O que não tem solução, solucionado está. Embaracamos no táxi.

Chegando no hotel, mais uma surpresa. Nossos nomes não constavam na lista de reservas. Nessa hora eu já começei a fazer uso de meu vasto repertório de impropérios. Mas por enquanto ainda contidos. Mais ligações e a notícia. Nosso hotel na verdade era outro, localizado na rodovia Anhangüera, kilômetro sei lá qual. Mais baraganha com taxista e lá se vão nossos ultimos 20% de capital de giro.

Lógico que fizemos o taxista esperar confirmarmos que nossos nomes constavam na lista de reserva antes de ele desaparecer de nossas vidas com nossos 20% restantes. Tudo confirmado, chave na mão, bagagens instaladas fomos comer, porque nossos estômagos já estavam ameaçando digerir os esôfagos num protesto justificável. Chegando no restaurante constato que nada é tão ruim que não possa ficar pior. Como estávamos num logradouro na margem de uma BR, as cervejas eram proibidas por lei, por conta do tucanato paulista.

Como sou duro na queda, chamei um mensageiro do hotel num canto e negociei quatro latas de Nova Schin quentes no mercado negro, a seis e cinquenta. O resto da tarde, até o presente momento, gastamos soltando matilhas de cães via Twitter, no encalço da organização e constatando que o outros blogueiros estão todos juntos, de boa, no primeiro hotel que nos recusou, que fica na cidade de Vinhedo e não no meio do nada onde nos encontramos.

A noite está apenas começando e o show será amanhã. Sinto medo do que nos espera. E também do que farei na hora que olhar dentro dos olhos de quem nos meteu nessa roubada. Pode ser que a maré mude de cá pra lá, mas nessa praia em que me encontro, não arrisco encarar nem uma marolinha.

Sertanejo Play contará com cobertura do Cabaré do Timpin

2011-12-13T08:17:00.000-08:00

Amanhã viajo pra região de Campinas, onde assistirei a gravação do DVD do projeto Sertanejo Play, capitaneado por uma das principais cabeças da renovação da música sertaneja, o produtor sul-matogrossense Ivan Miyazato e que será gravado na cidade de Vinhedo. Começando a operar aparit de um estudiozinho mandrake em um quarto de amigos, o japonês foi aos poucos talhando o som que consagrou nomes como João Bosco & Vinicius, Maria Cecilia & Rodolfo, Luan Santana e Fernando & Sorocaba. Som essa primeira geração universitária formada e com futuro praticamente garantido, agora o produtor investe na próxima turma.

Ivón Miyazatón, el japorongo de las produciónes

No primeiro semestre trabalhou com as duplas Hugo & Tiago, João Neto & Frederico, Fred & Gustavo, Munhoz & Mariano, dentre outros artistas. Sertanejo Play, no entanto, é um projeto que foge um pouco dos padrões do que se anda fazendo ultimamente na música sertaneja. Trata-se de um show coletivo, onde a maioria das atrações estão praticamente debutando. Com exceção de Marco Aurélio & Paulo Sérgio e os supra citados Munhoz & Mariano, os outros nomes são virtualmente desconhecidos do grande público.

O pacote de novidades inclui duas duplas, um cantor, uma cantora e uma banda. Das duplas, Betho & Menon são os mais experientes, tocam juntos desde 1998 e já possuem um público fiel nas casas de show de Campinas e arredores. Já os brasilienses Junior & Marconi são praticamente picanha maturada, tem apenas dez meses de carreira, mas seu talento como compositores lhe garantiu a presença neste DVD, que será seu primeiro registo de carreira oficial.

Junior & Marconi

Dos artistas solo, Rodrigo Marin é a prata da casa. Ex-estutante de veterinária e natural de vinhedo, o cantor já fez algumas apresentações ao lado de nomes consagrados e depois de anos de dedicação, já anda fazendo dezoito apresentações por mês. Confirmando uma tendência que vêm se impondo cada vez mais na música brasileira nos últimos anos - o sertanejo como a nova musica pop brasileira - a cantora Karyn Garcia já teve sua música pop "Boyfriend" na grade de clipes exibidos na MTV. Agora a menina resolveu voltar às suas origens dar uma guinada na carreira, abraçando o novo estilo com a segurança de quem frequentou várias praias, sem uma única insolação.

Por fim temos o pessoal do Villa Baggage, um inusitado trio composto pela cantora Emelyn Maziero, pelo Violinista Nuto Artioli e pelo seu irmão sanfoneiro Gui Artili. Com essa formação assaz original, o som acústico da banda promete ser uma das sensações deste Sertanejo Play que vai ser gravadado na próxima quinta-feira, 15 de dezembo, apartir das 22:00 na casa de show Adler e que contará com a cobertura deste blogueiro que vos escreve.

Villa Baggage

Dependendo de como serão as instalações do local e de como será a conexão com a Internet, vamos atualizando aqui o blog com novas informações. O legal é que lá encontrei também outros blogueiro, como Marcus Blognejo, Boi Brasil, Maurucio Ferigato, Yago Boufleuer e Marcelo Sertanejo na Web. E esses encontros costumam ser sempre produtivos e divertidos para ambos os envolvidos. Agora quanto a resenha crítica do que eu for ver lá, nossos frequentadores conhecem nossa honestidade e nossa acidez, se não gostar de algo, com certeza descerei o sarrafo aqui.

Então fiquem ligados, porque o bicho vai pegar!!!

Pedro Alexandre Sanches (e outros!) e a mudança de paradigma da crítica musical brasileira

2011-12-13T04:06:00.000-08:00

Nosso Cabaret caminha a passos largos para completar três anos de atividades. Durante esse período muita coisa aconteceu em termos de como a crítica cultural brasileira percebe sua música verdadeiramente popular. Naquele já longínquo primeiro semestre de 2009, estávamos praticamente sozinhos quando pedíamos um mínimo de respeito para a cultura musical popular. Gritávamos para paredes de concreto. Mas não desistimos e seguimos em frente, fazendo muitas amizades e umas poucas inimizades.

Agora uma nova tendência de mudança de paradigma parece nítida. Uma nova geração de blogueiros está metendo o pé no pau do barraco do circo dos preconceituosos e mudando a mentalidade da crítica cultural praticamente na marra. Essa turma merece um post exclusivo só para contar suas histórias, mas por alto posso citar vários nomes que estão fazendo a diferença na blogosfera. Temos o Comandante Alberto do Tecnomelody.com, Luana Alves com seu Quem gosta de Brega sou eu, o Marcus com intrépido Blognejo, Ivanzinho dando as últimas da Swingueira baiana, o cearense Jáder com o Forrozeiros, o Janio e seu antenadíssimo Forró em Sampa, os meninos do Seu Forró, PJ da Pagode FM. Fora as comunidades de downloads do Orkut: Super Pop Águia de Fogo, Rede Axé, Circulo de Forró, Acervo Arrocha, Adoro Meu Pagodão, Rede Forrozão, Tchê Download. A lista é enorme!

Só que o bacana é que a tal mudança de paradigma não se limita a essa nova geração, o pessoal da velha guarda está abrindo os olhos (e os ouvidos) para a riqueza da música que o povo brasileiro está fazendo. A lista de nomes também está crescendo: André Forastieri, Alex Antunes, Vladimir Cunha, Patrick Torquato, Camilo Rocha, Dafne Sampaio, Luis Antonio Giron, Pedro Alexandre Sanches... E é do Pedroca que vou reproduzir aqui um artigo que ele escreveu para o blog Ultrapop. É sobre a nova música sertaneja. A ficha ainda não caiu por inteiro, mas ele já está tendo alguns insights que o conduzirão "para a luz". Podem ter certeza disso!

O Brasil foi dos Sertanejos em 2011

Pedro Alexandre Sanches

Quem tem dois olhos e, principalmente, dois ouvidos já sacou, mas não custa comentar: os sertanejos levaram todas na música comercial brasileira em 2011. Paula Fernandes, Luan Santana, Michel Teló, Gusttavo Lima etc. etc. etc. são os artistas mais bem-sucedidos (e ricos) do Brasil atual. Gente da velha guarda também seguiu abiscoitando nacos de fama e falatório, nem que fosse por intermédio de brigas e sofrimentos, como foi o caso recente de Zezé di Camargo & Luciano.

Aí a filial brasileira da Sony Music acaba de lançar “Amor de Alma”, novo disco da dupla Victor & Leo, da, digamos, geração do meio do pop sertanejo (a geração mais nova está abolindo as duplas, é isso mesmo?). Dá o que pensar desde a capa, que é bonita, impressionante, inclusive por remeter a uma cena de faroeste norte-americano, ou coisa parecida, Victor e Leo de caubóis, em movimento, montados em garbosos cavalos “de raça”.

Este sempre foi um grito de guerra da chamada MPB, desde pelo menos o início dos anos 1960, quando Roberto Carlos ganhou o Brasil como ídolo do rock à brasileira, também chamado de jovem guarda: a música sertaneja dos anos 1980, assim como antes o iê-iê-iê de Roberto, Erasmo & cia., foi frequentemente combatida pela ideologia MPB como “americanização” da canção brasileira, cópia piorada do country & western (e/ou rock) norte-americano, música pop ligeira que não deveria ser levada a sério por quem se supusesse sério por aqui.

Confesso que não faz muito tempo que passei a tentar perder alguns dos meus preconceitos contra os sertanejos — a ponto de achar Luan Santana e Paula Fernandes bem simpáticos, patati patatá. Mas por grande parte da vida tive certeza, vinda não sei de onde, de que não gostava de música sertaneja, ou da caipira, mesmo tendo saído de Maringá, no interior do Paraná, estado natal de vários artistas caipiras e sertanejos, e mesmo morando em São Paulo, estado caipira até a raiz da careca, mesmo quando faz tudo para disfarçar essa origem.

A primeira música do disco de Victor & Leo me soou vibrante, sanfonada (quem tem ouvidos e olhos abertos também percebeu, certamente, que a sanfona é O instrumento em alta no Brasil atual, dos sertanejos em geral até o MPB-pop-roqueiro Marcelo Jeneci, passando por vários emepebistas, er, “puros”). Mais familiar — e bem divertida — me bateu a versão “sertanejo pop” para o hit MPB-pop-axé baiano “Sexy Yemanjá”, de Pepeu Gomes, em 1993 (e agora, de novo, pela reprise da novela “Mulheres de Areia”), ou mesmo a releitura do antológico sucesso sertanejo “Fuscão Preto”. Da maioria das faixas, sinceramente, não sei o que dizer.

Já sou bem marmanjo (tenho 43 anos), me formei como jornalista/crítico musical pela escola “Folha de S. Paulo”, de desprezo total e geral por tudo que o Brasil tem de mais popular, interiorano e não condizente com o cosmopolitismo Rio-São Paulo. Ainda estou aprendendo, me acostumando, encarando que preconceitos brutais sempre turvaram meus olhos (e ouvidos) e me impediram de qualquer apreciação ou avaliação mais, digamos, séria da música mais popular do Brasil. Em 2011, essa música é essencialmente sertaneja — como alguém pode se dizer jornalista musical simplesmente se recusando a encarar e compreender essa realidade?

Falando com quem tem preconceitos parecidos com os meus: malhar os sertanejos é algo que qualquer metido a crítico faz com o pé nas costas, mais fácil que roubar pirulito de criança em praça pública. Mais difícil é tentar se aproximar, pescar significados, deixar de lado o lengalenga estéril sobre “gosto disso” e “não gosto daquilo”, procurar entender as coisas que existem, simples assim. (Se você ama Luan, Gusttavo, Michel, Paula, Victor, Leo etc., este papo não deve fazer nenhum sentido, mas, ah, já que chegou até aqui…)

Ainda não tenho experiência nem cacife para me embrenhar nessas praias, mas tem uma coisa que eu percebo já há um bom tempo, desde a era George Bush nos Estados Unidos. Houve por lá uma revalorização de artistas veteranos do folk e da música country. Bob Dylan virou deus novamente, depois de anos de relativo ostracismo. Bruce Springsteen gravou disco em homenagem ao velho cantor folk de protesto Pete Seeger, que, por sinal, depois cantou com ele na festa de posse de Barack Obama. O velho Willie Nelson está vivo e chutando.

Simplificando horrores, o caubói Bush teve seus (muitos) pares na música pop local (lembra de Madonna vestida de cowgirl em 2000?). O “novo folk” vicejou, apareceram grupos aos montes, houve um interessantíssimo fenômeno de (re)aproximação entre folk e tradição celta, música cigana balcânica, rap e pop latino-americano etc. – Calexico, Bowerbirds, Beirut, Orishas, sei lá mais quem.

Não sei se a crítica norte-americana é feroz com seus próprios caipiras, mas certamente essa não é a tônica por lá. Springsteen, Dylan, Johnny Cash e outros muitos são respeitados, ou ao menos não são desprezados nem depreciados por seus conterrâneos. Os jovens indies neo-folk têm fileiras de entusiastas, inclusive aqui no Brasil.

Mesmo aqui o novo folk norte-americano vicejou, com gente como Vanguart (vindo do Mato Grosso, não por coincidência), Tiê, Thiago Pethit, Mallu Magalhães e outros. Não me consta que a MPB tenha se manifestado, mas o velho discurso de “estão querendo americanizar a música brasileira” caberia feito luva para esse pessoal, não caberia? Bem, acredito que a MPB não tenha dado um pio, até porque esse papo de “imperialismo ianque” tem cabimento praticamente nenhum nos dias atuais.

Esta é a descoberta que ainda fico beliscando, sem saber bem qual é sua dimensão: a capa do CD de Victor & Leo até evoca um filme western, mas, não, eles e seus pares NÃO estão querendo americanizar a MPB — se quisessem, cantariam Pepeu Gomes, Jeca Mineiro, Moacyr Franco, forró, vanerão etc.?

Não, ao contrário, esse pessoal, desde ao menos os anos 1980, vive mais é de abrasileirar a música caipira norte-americana. É bem mais como se o índio estivesse cativando e dominando o caubói do que o inverso, sabe como é? É movimento a acompanhar com atenção, principalmente se nos lembrarmos que há muito o “nosso” country-western começou a vicejar com topetes indígenas e nomes passarinheiros como Pena Branca, Xavantinho, Chitãozinho, Xororó…

E aí eu chego à minha conclusão, a respeito da soberania sertaneja do Brasil em anos recentes (até em rádio no Rio de Janeiro já ouvi sucessos sertanejos, o que me soou para lá de curioso): me perdoem Vanguart, Tiê, Pethit, Mallu, mas o verdadeiro “novo folk” à brasileira está nas mãos (e gargantas) de Luan Santana, Paula Fernandes, Victor & Leo etc. etc. etc.

Depois de décadas de praia, de Beach Boys a Lulu Santos, a América olha cada vez mais (e aprecia cada vez mais) seus matões, florestas e fazendas, seus interiores, sua caipirice por vezes urbaníssima. Do forró nordestino ao vanerão gaúcho, passando pelo lambadão matogrossense e pelo sertanejo metropolitano paulista, o Brasil está nessa, mais interessado na Globo do velho “Som Brasil” que na do novo (novo?) “Malhação”.

O fenômeno pode ser conflituoso e contraditório, mas tem muita pinta de uma saída coletiva do armário. Afinal, quem aqui não é “caipira”, seja no sentido Bush ou no sentido Cascatinha & Inhana?

* Texto publicado originalmente no blog Ultrapop, do Yahoo! Brasil

Banda Djavú vira caso de polícia

2011-12-12T13:28:00.000-08:00

Dois anos depois do Watergate do Tecnobrega, acabei encontrando por acaso o cantor Geadson, da Banda Djavú, no hotel onde estava hospedado em São Paulo. Nosso último contato havia sido via telefone, quando trocamos impróperios e nos xingamos um monte. No final acabamos conversando de boa e rindo muito de nossos ânimos exaltados na época do Watergate.

O cantor Geandson, da Banda Djavú, acertando as contas com o blogueiro Timpin

E mais, ele me contou que a outra facção da Djavú, liderada pela cantora Nádila e o DJ Juninho Portugal e comandada pelo truculento empresário mafioso Paulo Palcos, haviam sido presos em flagrante em São Paulo. E me mostrou o vídeo que vocês conferem abaixo.

Essa racha da Djavú já foi noticiada aqui no Cabaret (para rever a notícia clique aqui). De lá pra cá eles foram pra justiça e a Djavú de Geandson saiu vitoriosa. A "outra Djavú" está proibida de vender show e se apresentarem. Neste fim de semana tentaram se apresentar de novo, desta vez no Rio de Janeiro e foi cana de novo.

Muita gente está achando isso muito bem feito, pois eles estouraram fazendo sucesso em cima das múscas da música paraense Ravelly, mas uma coisa positiva eles deuxaram como legado, a popularização do tecnomelody no Brasil inteiro. Dificilmente a Revelly, com as mesmas músicas, teriam conseguido o mesmo. Por bem ou por mal, os baianos da Djavú azeitoram os ouvidos do país para a batida eletrônica paraense.

Se toda essa treta e esses barracos são justiça divina, não sabemos. Mas o que já se pode concluir é que o lado negro da força ne época do estouro da Djavú não era representado por Geandson, mas pelo empresário Paulo Palcos. Não fosse a presença desse cidadão, talvez a história tivesse sido inteiramente diferente.

(clique aqui para assistir os videos no site oficial da banda)

Versão em inglês daquela musica lá, que eu acho que você conhece

2011-12-09T06:04:00.003-08:00

Sem palavras.

Conheça o Movimento Péla-Porco

2011-12-08T07:19:00.000-08:00

Texto sensacional escrito pelo meu camarada Doug Aquino. Aqui um breve release do figura, extraído do Twitter dele: Tecladista amante do estilo 'péla' de ser e de tocar. Técnico em informática e zuador nas horas vagas!

Você pode nunca ter ouvido falar em "péla-porco" mas isso é uma coisa bem mais presente em sua vida do que você pode imaginar.

A expressão se refere a um jeito de fazer música que faz sucesso mas que é ignorado simplesmente pelo fato de ser muito ruim. (hehehe)

Para que um artista seja qualificado com o Péla-Porco o critério é simples: se ele não tá nem aí pra nada, pronto. Uma banda Péla, como os do ramo costumam dizer, só se importa com a satisfação do público. Ou seja, se o povo estiver dançando, tanto faz se tá tocando certo ou cantando no tom; o importante é fazer o péla.

Talvez você não tenha identificado de cara, nenhum artista ou banda nesse estilo, então vou dar alguns exemplos de Pélas "finos", ou seja, pélas que são tão bons em ser pélas que fazem muito sucesso.

O "pai" de todos os pélas é o Anjinho dos Teclados ele foi o primeiro cantor a fazer sucesso tocando forró apenas com um teclado. A grande maioria dos pélas (eu, por exemplo) apareceu por causa dele.

Um outro exemplo de péla-porco que fez sucesso só com um teclado foi o Frank Aguiar, depois de estourar como "tecladeiro" ele montou uma banda de verdade e pra mim, não teve a mesma graça mais.

Mas embora todos os tecladeiros sejam péla-porco (essa é uma palavra norte-mineira e portanto não possui plural. hehe), nem todos os péla-porco são tecladeiros.

Os fãns vão me odiar, mas o maior péla-porco do Brasil é a banda Aviões do Forró.

Pra quem só conhece os CD's de estúdio deles, não faz muito sentido; mas pra quem ouve os CD's promocionais que a A3 Entretenimento enfia no mercado constantemente, aí sim faz sentido.

Um péla-porco nada mais é, do que uma coisa ruim mas que todos gostam. Melhor dizendo, uma coisa não tão bem feita assim. Uma banda que faz seus shows no estilo péla-porco é o Trio da Huanna. Sucesso nos sons automotivos, eles fazem sua música com um teclado, uma guitarra e um saxofone.

O grande problema é que a maioria dos cantores péla-porco não é reconhecido pela mídia. Suas músicas não tocam nas rádios, as televisões não sabem que eles existem, e os grandes eventos os contratam e ganham dinheiro com eles, mas sequer põem suas fotos nos cartazes de divulgação... Não estou falando de pélas como Aviões e Trio da Huanna; mas sim dos pequenos, aqueles que agradam o povo de igual maneira e não são reconhecidos. Eu podia citar dezenas, mas estou sem tempo agora.

Já está chagando a hora de alguém enxergar que os pélas representam uma maneira particular de fazer música e que não é pior que as outras. Só é mais simples, mais original eu diria. Viva os pélas!

Artigo mais sem noção... eu hein?!

...

Fonte: Blog do Doug Aquino

Tuta Guedes - Dois anos na dianteira de Michel Teló

2011-12-06T10:25:00.000-08:00

E eis que Michel Teló, como prévia de seu novo projeto em DVD, lança como faixa de trabalho a música e o clipe "Eu te amo e open bar", misturando sanfona com batidas eletrônicas. Sertanejo para pistas de danças, com ambições planetárias. Inovação? Vanguarda? Bobagem! Em 2009 foi lançado o disco de música pop mais subestimado dos últimos anos, que fazia exatamente a mesma coisa, com o diferencial que não fazia uso do recurso primitivo de ficar repetindo o refrão à exaustão para se inserir à fórceps no inconsciente coletivo. Estamos falando do disco Tuta Guedes Sertanejo Eletrônico.

Clique aqui para baixar o Cd Tuta Guedes Sertanejo Eletrônico

Entre hits dançantes e canções românticas, o álbum é um pequena pérola, esquecida por um mercado dominado pelo jabá e pela máfia de empresário multimilionários, que determinam o que tocará nas rádios. Até o cantor Latino se rasgou em elogios para a música "Se eu te pego Óh" (qualquer semelhança com o título "Ai se eu te pego" fica por conta da ironia do destino) e todos sabem do faro comercial do cantor. Essa música inclusive foi um dos maiores sucessos na região norte, através da versão tecnobrega gravada pela banda belenense ARK.

Ouça a música (Se eu te pego, Óh!)

Seria um exagero de nossa parte dizer que foi a audição deste disco que levou os produtores de Michel Teló a terem este estalo com um delay de dois anos e se embrenharem nos beats eletrônicos. Mas observem que a sanfona da música "Essa é a nova onda" tem uma leve semelhança com a sanfona de "Eu te pego e open bar".

Ouça a música (Essa é a nova onda)

Lógicamente que o caminhão de dinheiro que a equipe de Michel Teló tem para investir na queima de milhares de CDs promocionais para entulhar o mercado, vai abafar o trabalho pionoeiro desta menina. Mas Tuta Guedes tem em seu favor o visionarismo e o talento vocal, tem se aprimorado a cada lançamento. Atualmente está trabalhando seu segundo disco, que segue a linha mais pop do sertanejo atual e está fazendo seu trabalho de formiguinha através de shows por diversos estados brasileiros. Os planos futuros incluem a gravação do primeiro DVD, onde sem sombra de dúvidas as pontas ainda soltas do repertório experimental da cantora serão atadas.

Michel Teló, apesar de todo o barulho que "Assim você me mata" causou esse ano ,não tem lançado um disco relevante para chamar de seu e já perdeu muito terreno, primeiro para Luan Santana e agora para Gusttavo Lima. Será que o loirão vai perder mais uma vez, desta vez para uma loirinha, baixinha e delicadinha? Bom, dois anos dianteira inovadora ele já perdeu.

Clipe oficial do single "Vai chorar como eu"

Faixa Bônus, versão tecnobrega de "Se eu te pego, Óh!" - Tuta Guedes & Banda ARK

A grande surpresa da viagem: Acácio, o Ferinha da Bahia

2011-12-05T10:47:00.000-08:00

Ontem tive uma das mais gratas surpresas de minha viagem a São Paulo, conheci Acácio, o Ferinha da Bahia. Nunca tinha ouvido falar do cara e fiquei de queixo caído ao ver quantidade de fãs batendo fotos no camarim, os gritos histéricos delas durante o show, algumas invadindo o palco para agarrem o ídolo. Um treco impressionante.

Em sua página no Palco Mp3 seu som é qualificado como forró. Mas não é forró. Arrocha também não é, trata-se de um som difícil de qualificar. É como aquele forró de teclado, que toca nas sertestas, mas repaginado através de uma banda completa. Muito bom. Dançei tanto que voltei pro hotel com os pés doendo e uma bolha no dedinho do pé direito.

Como se não bastasse, a festa foi Sitio de Zé da Rosa. Puta merda que festa massa! Barracas vendendo comidas típicas do nordeste (tinha até Sarapatéu e Buchada de Bode!), um parquinho para as crianças se divertirem e uma platéia altamente gente boa. Já logo na entrada, na fila para comprar cerveja, me entrosei com um grupo de meninas. Tinha de tudo lá: velhos, crianças, mulheres bonitas, barangas, viados, sapatas, cornos, muito foda! Hoje vou me escalar para acompanhar Acácio de novo, para fazer uma matéria decente sobre esse Super Star desconhecido da grande mídia.

Por enquanto apresento ele a vocês através de um vídeo de uma de seus DVDs:

Joelma, Chimbinha & Timpin - Orkut Ao Vivo

2011-12-03T08:08:00.000-08:00

Saideira do camarim no dia da gravação do programa Orkut Ao Vivo. Joelma, Chimbinha & Chimbinha, exibindo os presentes que ganharam da admiradora Camila Soares, de Itú. Bem, no meu caso não era bem um presente (era o pagamento de uma dívida), mas Camila também não é bem uma admiradora (é uma peguete). Quem entregou esses trastes inúteis foi Fernanda Lima. Fernandinha também cinegrafou essa cena.

Banda Calypso no Orkut Ao Vivo - Chimbinha fala algumas verdades sobre o mercado musical brasileiro

2011-12-02T08:33:00.000-08:00

Ontem Chimbinha e Joelma participaram do Orkut Ao Vivo, um programa de entrevistas ao vivo que o site promove semanalmente, comandado pela cantora baiana Gilmelândia, ex vocalista da Banda Beijo. Entre uma trivialidade e outra, quando a entrevistadora perguntou sobre a questão da pirataria, Chimbinha fez uma expressão séria e disse que hoje em dia a pirataria não é mais o principal problema e tocou no assunto que nosso blog martela desde o inicio do ano através do Wikileaks do Forró: a regravação de músicas de artistas pequenos, por artistas já consagrados.

O Selinho de Chimbinha em Joelma, outro ponto alto da entrevista

Chimbinha tem moral e conhecimento de causa para tocar nesse assunto. Sempre valorizou seu fiel time de compositores e nunca foi envolvido em nenhum escândalo de cópias ou de plágio, muito pelo contrário, já teve um CD inteiro roubado por um ex-empresário inescrupuloso, que montou uma banda xerox da Calypso.

Com relação à internet e aos downloads, o guitarrista salientou que isso é uma ferramenta de divulgação excelente para os novos artistas. Ferramenta que não existia na época em que sua banda era iniciante e que enfrentavam agruras mil para se fazerem conhecidos. Inclusive, Joelma contou que quando estavam em dificuldades financeiras nas turnês, eles paravam em postos de gasolinas nas BRs e vendiam os CDs para os caminhoneiros, matando dois coelhos em uma só machada: conseguiam dinheiro pra comer e sua música viajaria o Brasil com os compradores. Internet da idade da pedra, por assim dizer.

Segundo Chimbinha, o esquema de regravações é muito mais grave, porque além de impedir que novos artistas cresçam, contruindo um repertório próprio que lhe confira uma identidade artística, ainda prejudica os compositores. Como os discos não são comercializados, mas sim distribuídos gratuitamente, a lei do direito autoral é burlada. Desta forma, se impõe quem tem maior poder de investimento, com capacidade de produzir mais discos gratuitos e pulverizar o mercado. O resultado é a tendência de surgir um monopólio de uma meia dúzia de grandes nomes de destaque, em detrimento dos novos artistas, da inovação e da diversidade.

O CD Promocional em si é uma invenção fantástica, inclusive já falamos sobre isso no post A Arte de estragar uma boa idéia (clique aqui), onde explicamos como a ganância comercial de alguns empresários perverteu essa inovação. O pior é que esta prática, que surgiu no forró, acabou contaminando também a música sertaneja. Sem citar nomes, Chimbinha exemplificou com o caso da banda baiana de forró Estakazero, que tem duas músicas lindíssimas, com as quais poderiam estourar nacionalmente, mas que foram regravadas por artistas sertanejos já consagrados, e que por isso continua anônima no resto do Brasil.

A solução deste problema é uma questão urgente, para o bem da música brasileira como um todo e o primeiro passo é que ela seja debatida. O Orkut Ao Vivo é um programa de Internet e não de televisão, mas tem alcançe nacional e Chimbinha foi o primeiro a abordar este tema numa mídia deste nível. Antes éramos solitários em bater insistentemente nesta tecla em nosso Cabaret. Agora, pelo visto, estamos com Chimbinha do nosso lado. Talvez agora possamos alimentar um fiapo de esperança de que nosso grito seja finalmente ouvido. Obrigado Cledivan... Isso é Calypso!!!

Assista abaixo a entrevista na íntegra.

Deixamos para Yago Boufleuer dos Santos o Trabalho Sujo...

2011-12-01T11:02:00.000-08:00

...Que é divulgar o clipe (e acreditem! música de trabalho) do Polaco Miguezão.

Clique aqui e acesse seu excelente blog Caipira de Apartamento.

Ivonete - A Recepcionista Estressada

2011-12-01T07:10:00.000-08:00

Ontem dei uma folga nas baladas, porque depois de quatro noites de muita esbórnia, já estava no farelo do caco, uma sombra de tudo aquilo que eu era ao chegar em São Paulo. Já logo na primeira noite encarei um maratona de três show em três locais diferentes, junto com os malucos do Bonde dos Playboys e exercendo a dupla função de blogueiro e roadie. E vou te dizer, pense numa caixa de pedaleira pesada que só a porra que o guitarrista da costa oca Rodrigo usa... Fora a armação de alumínio do sócio-fundador da banda, o tecladista Sidney.

Mas não posso negar que minha estadia por aqui está sendo divertida. Instalei um escritório na mesinha do café na recepção e toda vez que bate um mínimo resquício de tédio, apelo para a recepcionista Ivonete. A coitada já está em vias de pedir a conta de tanto que torro a paciência dela. Volta e meia ligo minha caixinha de som portátil e recarregável, dou play numa moda de viola ou num brega rasgado, me viro pra ela e:

- Ivonete, tá muito ocupada?

- Porque?

- Quer dançar essa música comigo?

Teve uma tarde, se não me engano no domingo, que cheguei pra ela e pedi assim: "Ivonete, minha linda, me consegue uma tesoura emprestada?" Ela nem se mexeu na cadeira, apenas olhou pro gerente, deu um suspiro profundo e falou assim: "É assim desse jeito o dia inteiro..."

Outro dia pedi pra ela guardar minha garrafinha dágua na geladeira pra sair e comprar cigarros. Quando voltei e peguei a garrafinha de volta ela tinha colado um papel com durex e o numero do meu quarto: 302. Daí falei: "Porra Ivonete! Pq vc fez isso?! Tá parecendo exame de urina, como que eu vou tomar isso??" Juro que pensei que ela iria pular o balcão e esganar minha jugular. Foi por pouco!

Mas o ápice foi na manhã de terça-feira. Na noite anterior eu tinha conhecido a dançarina Cally Mell da banda Djavú e, como estava mais feliz que urubu em carcaça jegue atropelado em BR, tive uma crise de camaradagem e emprestei meu quarto pro baixista do Bonde dos Playsboys Ermínio Félix traçar uma polaca que ele tinha arrastado do show.

Ocorre que o viadinho deu sei lá quantas uma atrás da outra e quase que eu crio raiz, sentado no corredor ao lado da porta da alcova esperando os gritos e gemidos cessarem e fuçando no meu Facebook. E isso só aconteceu quando o dia estava amanhecendo e meu notebook descarregando. Não deixei barato na hora de dar um chutão na porta pra expulsar o casal. Se Erninho estava engatinhando uma saideira, deve ter brochado na hora. Quando caí na cama, mergulhei num sono profundo.

Acordei meio dia com mais chutes na porta, desta vez era os caras do Bonde, me acordando para se despedirem de mim, pois estavam picando a jega devolta pra Bahia. Ainda zonzo e sem saber nem direito onde estava e que porra de barulho era aquele. Enfiei a chave na porta e girei trêmulo e a bosta da chave quebrou dentro do ferrolho. E eu estava ferrado, preso dentro do próprio quarto.

Bateu o desespero e enquanto ouvia as gargalhadas dos meninos do Bonde do outro lado da porta, gritava desesperado:

- Socorro Ivonete!! Me tira desta merda que eu estou preso!!

Foi uma confusão dos diabos, os funcionários do hotel não achavam a chave reserva e tiveram que chamar um chaveiro para me libertar. Quando abriram a porta eu já tinha fumado o resto da carteira de cigarros e estava com a boca seca e os olhos esbugalhados, quase em estado de choque. Ainda tive que aturar Ivonete cagando na minha cabeça. Fechei os olhos e me consentrei no mantra: "Eu não estou aqui e isto não está acontecendo. Eu não estou aqui e isto não está acontecendo. Eu não estou aqui..."

Fora estes contratempos pontuais, a gente até que se dá bem. Muito embora eu jamais perdoarei esta mala por não ter me alertado que o preço da lata de cerveja que ela vende no balcão da recepção. É R$4,00 ao invés dos R$2,00 que eu havia intuido, ou seja, estou devendo o dobro do que havia orçado. Foi agora a pouco que só por curiosidade perguntei a ela a quantas andava minha conta. Descobri estarrecido que já está em duzentos e lá vai cacetada reais.

Das duas, somente uma vou conseguir realizar: ou pago a conta ou a viagem de volta pra Curitiba. Mas pra tudo tem uma solução e a minha será dar a bunda na Crackolândia (que é onde o hotel fica) assim que cair a noite e o comércio fechar...

João Carreiro & Capataz - Clipe "O que essa moça fez aqui"

2011-11-30T10:51:00.000-08:00

Sem palavras. O melhor clipe de música sertaneja que já vi até hoje. Sem mais, assistam

Cally Mell - A Dançarina que caiu do céu

2011-11-29T11:08:00.000-08:00

A teia de sincronicidade que caiu do céu em cima de minha pessoa continua bombando. Quando vim para São Paulo não tinha nenhuma pauta definida, a idéia seria fazer matérias na base do improviso gonzo.

Depois de vários contatos mijarem pra trás, acabei recorrendo ao meu amigo Dênis, da BYA Eventos. Camarada que é, me conseguiu um hotel no centro de São Paulo e me comunicou que uma banda de arrocha nova estava fazendo uma temporada de shows na capital paulista e perguntou se eu não estava afim de cobrir. Pergunta besta, lógico que queria.

Foi assim que conheci o pessoal da Bonde dos Playboys e o moleque do Bonde do Serrote do post anterior. Mas não só. Depois de uma sesta revigorante, desci para a recepção e ao sair do hotel dei de cara com o ônibus da Banda Djavú. Eles estavam hospedados no mesmo hotel!

Os frequentadores veteranos deste Cabaret sabem que a dois anos atrás eu derrubei o cesebre deles através do Watergate do Tecnobrega. Inclusive troquei insultos com o cantor Geandson Rios via telefone. Mas como não devo nada a ninguém e não tenho medo de corno nenhum, acabei abordando o cantor e me apresentando. No final acabamos ficando amigos de cagar de porta aberta e até uma consultoria de uso do facebook dei pro cara, enquanto estávamos sentados em uma poltorna na recepção, já que a wireless tabaca do hotel só pegava no térreo.

Justamente por esse motivo, acabei desapropriando a mesinha das térmicas de café, locando um tamborete preto de plástico e montando uma filial do escritório do Cabaret na recepção. Muito mais divertido do que ficar solitário num quarto de ventilador de teto. Em poucos minutos já estava entrosado com os meninos da banda e com a recepcionista estressada Ivonete, a mulher que pega ar facinho com minhas traquinagens. Só que vou pular alguns eventos cronológicos para chegar ao ponto que quero abordar neste post. Uma pessoa muito especial que conheci e que me devolveu um pouco da fé na humanidade que tinha perdido neste 2011 que tanto me fudeu.

Foi na manhã de segunda-feira. O show do Bonde dos Playboys havia acabado mais cedo na noite anterior e por razões inescrutáveis acordei oito da manhã bem disposto e sem ressaca. Liguei o notebook na filial do Cabaret na recepção e começei a conferir o que havia rolado nas redes sociais. As dançarinas da Banda Djavu desfilavam seus traseiros esculturais para lá e para cá, ignorando por completo a minha presença no ambiente. Resolvi então chamar a atenção ligando minha caixinha de som e dando um play na "Puta que o pariu" do Trio da Huanna. Foi batata, na hora uma moreninha que estava sentanda na poltrona ao lado conversando com um carinha com fardamento de motorista de ônibus se manifestou.

- Ei! Isso é Trio da Huanna, fui num show deles em Salvador na sexta passada!
- Massa, né?
- Demais! Você passa essa música pra memória de meu celular?
- Só se for agora!

Quinze minutos depois já estava entupindo o pen drive do motorista (era um primo dela, não se viam a um tempão e que estava dando um nó no trampo para ver a parente adorada) com meu repertório de arrochas, funks, bregas, forrós, sertanejos, etc e vinte e cinco minutos depois ela já tinha buscado seu notebook branco do quarto e estávamos nos adicionando, seguindo e o caralho de asas em todas as redes sociais possíveis e imagináveis. Foi empatia à primeira vista.

- Eita mulher, tú é muito mais bonita nas fotos do que ao vivo!
- É que estou toda amassada porque cheguei do show e nem dormi. Depois eu subo no quarto pra me arrumar pra fazer umas compras na 25 de março e tu vai ver que dou pra um caldo
- Humm, duvido muito, mas...
- Ei, tô vendo aqui seu Twitter, você conhece a Aila Menezes?
- Sim, eu era fã da Groove de Saia que ela tinha antes.
- Pois é, agora ela tá cantando na Raghatoni
- Tá, agora pára de falar merda e sobe pra tentar consertar essa tua cútis malacabada...

E lá foi ela se arrumar enquando eu me gabava com os meninos do Bonde dos Playboys acerca de minha bem sucedida abordagem de uma das dançarinas da Djavu, enquanto eles permenaciam só olhando, como cara de vira-latas pidões. E foi mostrando as fotos do perfil do Twitter dela para os moleques, que recebi uma cutucada no ombro. Era ela.

- Fuçando no meu Twitter, hein?!
- Putz!!

E lá foi o Timpas assustado clicando em tudo que era X em tudo que era janela que tivesse na tela. No cagaço fechei até o MSN que não tinha nada a ver. E meu irmão... Realmente ela dava um caldo. E que caldo! Praticamente uma BR-101, ou seja, um autêntico pedaço de mal caminho. Infelizmente não me convidou para ir as comprar com ela. Na verdade recusou minha escalação para o passeio e desapareceu de minha vista com seu par de coxas esculturais e seu porta-malas indescritível. Levei algum tempo para recuperar o fôlego, enquanto os meninos do Bonde choravam de rir da minha cara de assustado.

Estava decidido, naquela noite eu jogaria um abacaxi no colo da equipe do Bonde dos Playboys e acompanharia a Banda Djavú, por mais horripilante que essa possibilidade pudesse soar em minha mente. A banda só sairia do hotel às 23:00 e durante o resto do dia bebi com parcimônia extrema e conversando com - ainda não falei o nome dela, né? - Cally Mell por MSN e Facebook.

Chegado o momento do climax, a partida do ônibus da Banda Djavú para o show, lá estavam elas, as dançarinas da djavú, todas vestindo um breguíssimo casaco vermelho, parecendo um bando de Chapeuzinhos Vermelhos esnobadas pelo Lobo Mau e com as pernas de fora. Colei em Cally e aí sim, começei a beber de verdade, inclusive fornecendo uns goles escondidos para a pequena notável.

Ao entrar no ônibus ela me comunicou que eu teria que ficar com os roadies no fundão, enquanto as dançarinas ficariam num reservadinho na parte da frente. O ônibus da Djavú é todo compartimentado, pra falar com o motorista, por exemplo, tem que fazer uso de um telefone localizado na escadinha em caracol que dá acesso ao banheiro. Só que um dos seguranças, ao me intimar pra entrar, falou bem assim:

- Timpin, entra e te instala onde você quiser!

Preciso falar que subi aos pulinhos de pereca epilética e que me instalei ao lado de Cally Mell? Quando ela me viu exclamou, entre surpresa e divertida:

- Tú é abusado né Timpin? Puta que o pariu!
- É nóiz, fique gelo...

O trajeto entre o hotel e a casa de show parecia mais interminável que a Ferrovia Russa Transiberiana e eu não achei isso nem um pouco ruim. Deu tempo pra gente filosofar, fazer piadinhas sobre as outras dançarinas tongas, praticar psicanálise de boteco e fazermos um apanhado geral de nossas biografias e constatar que éramos praticamente duas almas gêmes. A tampa & a marmita. Foi tesão pra caralho.

Eu que já estava achando que nunca mais encontraria uma pessoas fudidamente legal, mas uma vez fui surpreendido pelo destino.

Depois de um tempão que não me preocupei em cronometrar, chegamos na porra de casa de show e então veio a supresa. Estava rolando uma puta de uma blitz, envolvendo polícia civil, policia militar, exército, guarda municipal e se bobear até a milícia particular de Gilberto Kassab. Absolutamente todo mundo da balada estava sendo revistado, desde o vendedor da barraquinha de pamonha e tapioca até o gerente do estabelecimento e a equipe da banda que estava tocando antes. A turba teve que ser organizada em filas gigantescas e classificada em gêneros. As mulhes se puseram com as mãos na parede de costas pra rua em um quarteirão, enquanto os homens foram alocados em outros dois, mais pra esquerda.

Estava na cara que não rolaria mais show e agente estava achando aqui insanamente engraçado, já que na véspera ela tinha pedido demissão e aquele seria sua última apresentação com a banda. A tribulação do ônibus não estava entendendo porra nenhuma do que estava acontecendo. Lógico que eu não pude contar a piada pronta:

- Eu sei o que tá rolando. Todo mundo está intimado e enquadrado por porte de drogas, por causa do ingresso do show da Djavú no bolso.
- Cala a boca Timpin! Tá maluco?! Tá cheio de gente da banda aqui, quer apanhar?

Show cancelado, lá vai os mané de volta pro hotel, com uma breve pausa em um posto de gasolina, onde matei a fissura de cigarro e entornei mais uma latinhas inspiradoras. Passamos o resto da noite coladinhos, Cally Mell e eu, no balcão da recepção do hotel enquanto o sono não vinha, vendo fotos e videos do Orkut dela - ela também faz uns bicos em umas bandas de Swingueira de Salvador (não é uma mulher perfeita?) e luta Jiu-Jitsu (é, não é uma mulher perfeita...)

Fomos dormir quando o dia estava amanhecendo, sob juras e promessas de que nossos caminhos um dia ainda se cruzarão de novo, já que ela iria embora logo que o sol despontasse. Como ela teria ainda precisava arrumar as malas e era expressamente proibido homens entrarem no quarto das dançarinas, tive que me recolher aos meus aposentos.

Dormi mais feliz que minhocão em esterco vaca.

Ermínio Félix & o Bonde do Serrote

2011-11-28T09:00:00.001-08:00

Desde sábado estou em São Paulo acompanhando a temporada de show do grupo baiano de arrocha Bonde dos Playboys. A matéria ainda está para ser escrita, mas já posso adaintar que tive a grata supresa de descobrir que foi de autoria de um dos membros da banda, o baixista Ermínio Félix, o vídeo Dança do Serrote, que pelo andar da carruagem ainda esta semana baterá em um milhão de views no Youtube.

Ermínio Félix e seu assessor de assuntos aleatórios Adão Mario, aquele que faz aquilo atrás do armário, checando os comentários de seus videos na filial temporária do Cabaré do Timpin, montada na recepção do Ferrari Palace Hotel

Após o sucesso instatâneo do video, o moleque passou a produzir novas produções em ritmo industrial, enquanto fazia diversas aparições na mídia nacional, como o Hoje em Dia da Record, Programa da Eliana e uma apresentação histórica no Se Ela Dança Eu Danço do SBT. Sua fama correu o mundo e já recebeu convites para levar seu Bonde do Serrote - que é como ele chama seu "projeto solo paralelo" a Valência, na Espanha e Londres, na Inglaterra. A viagem só não saiu por Ermínio ainda não começou a capitalizar de verdade seu talento. Tudo o que ele faz é através de sua câmera digital surrada e de seu computador altamente meia boca, operando apartir do bairro Nova Brasília, na periferia de Salvador. O nowhow para a edição foi adquirido através de tutoriais no próprio Youtube.

Como este Cabaret tem a fama de apresentar a seus estimados frequentadores os sucessos em primeira mão, antes que eles estourem, é com essa função de apresentamos uma seleção de algumas produções do futuro astro da TV Ermínio Félix. Não resta a sombra de dúvidas de que ser baixista do Bonde dos Playboys é para ele apenas um bico temporário. As luzes da ribalta o aguardam, é só uma questão de tempo. E no caso dele, o tempo é senhor da falta de noção.

Dança do Serrote Oficial

Dança da Furadeira (O novo Hit)

Serrote em Nova Brasilia - Superprodução com a canção sendo interpretada por todos os bebuns do logradouro de Nova Brasília

Dança do Cemitério

Sai Satanás

Brincadeira de Mal Gosto - E de saideira, o vídeo que o colocou sob ameaça de morte. Inadvertidamente Ermínio teve a idéia cretina de jogar um balde de água no negão crente que faz chapinha no cabelo. O cara se molhou e não gostou, por assim dizer.

Gaby Amarantos & Banda + Dj Waldo Squash (Gang do Eletro) no Som Brasil - Especial sobre Zézé di Camargo & Luciano

2011-11-27T10:43:00.000-08:00

Forró dos Plays - Puta que o Pariu

2011-11-24T10:10:00.000-08:00

O maluco chamado Doidim di Mossoró já foi pauta de nosso Cabaret, para conhecer a história desta figura clique aqui. Na época ele era o frontman dos Casadões do Forró. Ocorre que agora ele foi contratado pela A3 Entretenimentos (sério, agora ele é subalterno de Isaias Cds, rezo por ele, o Doidim, não o Isaias, todas as noites) e tornou-se Maikon, o mais novo vocalista do Forró dos Plays.

Doidim di Mossoró e sua nova namorada

Como Doidim é o forrozeiro mestre das Redes Sociais, se ligou de cara no meu post sobre a "Puta que o pariu" do Trio da Huanna, nossa grande aposta como hit do verão de 2012 e já gravou a versão em forró. É o passo dois na cartilha do sucesso, o primeiro já ocorreu, que é estourar em versão arrocha. O passo três é a Garota Safada regravar e depois o resto da manada. Depois sai em sertanejo e está feita a cagada.

Agora voltando ao Doidim, gostaria de acrescentar que ele é um forrozeiro completo, canta, compõe, twitta e é carismático. E sortudo! Olhe na foto abaixo o presentão que ganhou de sua nova namorada depois de uma noite de mil e uma loucuras no motelzinho Sei Não, de Patos da Paraíba. Ah sim! Já estava esquecendo, o link para este aqui > LINK < Clica logo, seu corno!

Trio da Huanna - Puta que o pariu, o Cabaret deu antes!

2011-11-23T07:27:00.000-08:00

Ok, isso aqui é um Cabaré, mas vez por outra faz as vezes de Cassino. É divertido fazer apostas sobre quem ou que música vai fazer sucesso. Luan Santana foi uma pedra que cantamos lá no comecinho de 2009 e deu no que deu. Volta e meia erramos também e aí está a Stefhany meio que jogada às traças. No final do ano passado anunciamos que "Liga da Justiça" seria o hit do carnaval baiano e acertamos. Bom, chegou a hora de brincarmos mais um pouco e apresentar a nossos leitores o sucesso do Verão 2012: "Puta que o pariu (Passinho)" dos arrocheiros baianos do Trio da Huanna. Se essa música estourar, não sejam ingratos e gritem a todos: "Ei, essa o Cabaret deu antes!" Mas nossos cafetões advertem, ouça por sua própria conta e risco, porque essa porra gruda no cérebro que nem bosta de cachorro em sandálias Havaianas.

A Balada de Marcus Blognejo

2011-11-23T03:40:00.000-08:00

Eu e Marcão, desde que nos conhecemos - e isso já faz mais de dois bem vividos anos - sempre fomos grandes amigos. Amigos de discordarem um do outro acerca de suas opiniões, discutirem pesadamente e depois voltarem pra casa bêbados e abraçados e rindo de tudo o que aprontaram. Acho que esse é um desses momentos. Certas coisas precisam ser ditas aqui no Cabaret, em resposta a certas coisas que ele disse em seu cafofo Blognejo.

Quando eu e Yago Boufleuer, a quatro meses atrás, denunciamos o Julho Negro da música sertaneja, ele através de evasivas (clique aqui), insinuou que estávamos sendo ortodoxos, chegando ao ponto de afirmar que éramos contra regravações de músicas de bandas de forró, coisa que nunca fizemos, posto que aplaudimos as versões de "Tentativas em Vão" e "Parede de Vidro", que Bruno & Marrone fizeram, respectivamente, de Garota Safada e Saia Rodada. Nossa bronca era com "Assim você me mata" de Michel Teló, que Marcão insistia em aplaudir.

E foi com "Assim você me mata" que Marcão chegou ao ápice na falta de um norte em sua argumentação, quando usou a metáfora mais infeliz da história da crítica da música sertaneja na blogosfera nacional, a fábula do Patinho Feio. No referido texto, argumentou que no principio todos pensavam que a música era feia e que seria um fracasso, mas que no entanto transformou-se num cisne de êxito que fez o Brasil se ajoelhar perante sua beleza.

Só que o ponto não é esse. O ponto nunca foi esse. A minha bronca nunca foi com a música, tanto é que ela está presente na minha coletânea das melhores músicas de forró estouradas no São João do nordeste, em sua versão original com a Cangaia de Jegue. A minha bronca foi com relação às decisões artísticas que Michel Teló tomou para conduzir sua carreira. A escolha dele foi pelo sucesso fácil, pela estética descartável que se insuflou em seu ego após ver o Brasil ecoar seu "Ôôôô!" da abertura de sua "Fugidinha".

O ponto é - e volto a martelar nele, pra ver ser alguém me ouve - Michel Teló está jogando no ralo a grande chance de se tornar um crooner da música romântica brasileira, ou pelo menos de uma música sertaneja que mereça entrar nos anais da história. Ele está perdendo a oportunidade de prosseguir de onde Daniel parou, por pura falta de fôlego ou excesso de dinheiro. E está deixando vazia esta vaga. E esta vaga a qualquer momento pode ser preenchida por um Luan Santana, um Gusttavo Lima ou outro moleque mais esperto e mais talentoso ainda, que é o que não falta nesse momento: gente talentosa querendo mostrar seu potencial.

A música "Ai se eu te pego", retirada de seu contexto malediscente do forró e jogada no sertanejo com uma mega campanha de marketing em cima, em nada a faz superior a uma versão de "Sou Foda", que em seu favor tem pelo menos o mérito de não ter sido retirada de seu contexto, mas sim recontextualizada. Uma música que já era sucesso em forró em versões de diversas bandas ser regravada é uma coisa, um funk totalmente tosco, restrito a um gueto, que foi transformado em sucesso nacional em sertanejo e forró é bem outra coisa, é ruptura!

Tanto é ruptura, que incomou a ala reacionária dos leitores do Blognejo, que não se furtaram em aplaudir o post "Um ano foda para a música sertaneja", um mero genérico tardio e parcial de nosso Julho Negro. Com o agravante de algumas generalizações perigosas, do tipo insinuar que música nordestina seja algo de uma baixa qualidade intrísceca. Isso é sinal de ignorância. Até porque o termo "música nordestina" é muito amplo. Não bastassem a existência de forró, arrocha, brega, pagode e outras variantes na música nordestina, o próprio forró tem várias subdivisões internas.

Além do estilo "risca-faca", que o blogueiro demonstra ser único a conhecer, ainda existe o forró romântico de ícones do naipe de Limão com Mel, Magníficos, Mastruz com Leite, que em termos de qualidade de letra e melodia, na maioria das vezes supera o melhor da produção sertaneja, ainda tem mais. Tem o pessoal da pegada pé de serra, que vai de Amor Real, Boca a Boca, Deixe de Brincadeira, Forró di Taipa e que tem no Forró do Muído seu representante mais pop. E também tem o chamam de "Forró de Vaquejada" cujo maior baluarte é o Arreio de Ouro, com seu carismático cantor Buscapé.

Mas o deslize de Marcão com o forró é o de menos, diante da bronca com o funk. Apesar de ele se reafirmar como "nada contra a putaria", essa reafirmação é contradita com o teor do texto inteiro, que culmina na confissão de um rancor de que o funk seja considerado "manifestação cultural" pela intelectualidade e o sertanejo não. Isso pode até ser verdade, mas não é com um chororô ressentido na pior hora possível que vai se resolver isso. O pessoal do forró poderia choramingar a mesma mágoa com relação ao tecnobrega, os motivos seriam os mesmos. Essa questão é válida? É, mas tudo tem sua hora certa, seu momento certo e seu contexto certo.

Muita porcaria sertaneja foi lançada neste ano, pelo menos isso parece ser um consenso, mas não é um reclamando do forró e outro reclamando do funk, que vai se resolver isso. É louvável que todas essas culturas estejam interagindo entre si, mas precisamos criticar apenas os passos em falso, os deslizes e os desvios de conduta, não a interação, que em si é saudável. Olhem de novo nosso troféu "Assim Você me Mata", tem de tudo lá! Desde regravações, duetos infelizes e até músicas originais, como o caso Fernando & Sorocaba, que ficaram com a medalha de prata, por conta da "Pega eu".

Mas o mais importante do que falarmos merda em nossos blogs - eu mesmo falei ao colocar Henrique & Diego com a "Canudinho" (ficou massa, ora xongas!) na lista negra - é que esse debate esteja sendo realizado e essas coisas sendo ditas. Está mais do que na hora da música sertaneja se repensar não apenas em termos comerciais, mas agora em termos artísticos, para aí sim, ela fazer a elite cultural se ajoelhar diante de uma manifestação cultural autêntica.

Falo isso na condição de amigo da musica verdadeiramente popular brasileira. E amigo, como falei no começo do texto, fala as verdades na cara, briga, dá pití e dá xilique e depois sai de boa. Um forte abraço para o Marcão e que ele continue fazendo seu belíssimo e pioneiro trabalho no Blognejo.

Gang do Eletro no Se Rasgum (primeiro comentário)

2011-11-20T09:42:00.000-08:00

Vladimir Cunha estava no Se Rasgum, festival de rock que acontece anualmente em Belém. Eis seus primeiros comentários sobre a apresentação da Gang do Eletro no evento:

Ontem no Se Rasgum a Gang do Eletro provou que pode se tornar um dos nomes mais quentes do novo pop brasileiro. Superou qualquer coisa que tocou antes e que viria a tocar depois, ate mesmo o Lobao. Nao e mais tecnobrega, e musica eletronica underground internacional. Podia estar acontecendo em qualquer canto do mundo. Tem potencial. E diferente da Gaby por nao se impor sob a logica GLS. Na verdade a Gang esta criando a sua propria logica a partir de um estilo musical que comecou tosco e cheio de pontas soltas. Incrivel poder ter visto a reacao das pessoas ao som da banda.

*Atualização

Unanimidade: melhor show do Se Rasgum 2011, até agora. Eles conseguem ser experimentais ( de certa forma) e dançantes. Foi destruidor.

Por Bruno Rabelo

Edcity - PamPam RamRam PamPam (clipe oficial)

2011-11-18T11:12:00.000-08:00

Ano passado acertamos em nossa previsão do hit do carnaval baiano, que foi o caso da "Liga da Justiça" da banda Leva Nóiz. Este ano nossa aposta é a onomatopeica "PamPam RamRam PamPam" de Edcity. Quem conhece a trajetória deste batalhador, defensor dos guetos e o cara que criou o groove arrastado e conceitualizou o pagode baiano, sabe o quanto ele merece. Com vocês, o clipe oficial!

Gang do Eletro - Singlegrafia Completa de 2011

2011-11-18T06:56:00.000-08:00

A cena musical de Belém é tão endêmica que toda vez que toco no assunto uma breve explicação se faz necessária. Essa coletânea que estamos postando, em praticamente sua totalidade é composta por músicas de equipes. Nas festas de aparelhagens a galera costuma frequentar em bando e esses bandos são as tais equipes, cada uma com um nome e muitas vezes uma identidade visual diferenciada.

Mas não só. As equipes costumam encomendar músicas exclusivas para elas. E de todos os artistas que fazem músicas deste tipo, a Gang do Eletro é a mais solicitada. Os moleques criam em ritmo industrial.

Depois de horas baixando single por single, nosso Cabaret mui orgulhosamente apresenta para nossos estimados frequentadores um arquivão como toda a produção da Gang em 2011, até este momento. São 50 músicas, mais uma. E olha que só tem filé. Não é porque eles produzem adoiado (ou porque cobrem barato, por módicos R$250,00 você pode encomendar um eletromeldy para homenagear sua sogra, seu chefe ou sua rapariga) que eles baixam a guarda no quesito qualidade. Só tem pequenas obras-primas. Podem fazer o download no link abaixo sem medo de se arrepender.

Gang do Eletro - Singlegrafia Completa de 2011

Acharam a Ponta do Durex do Muído

2011-11-16T09:23:00.000-08:00

Com vocês, mais um texto de nossa cafetina Janny Laura

Depois de me atirarem flores e pedras (nesse caso, tijolos!) com a última matéria sobre a perda de identidade da banda Forró do Muído, venho mais uma vez opinar sem ser convidada sobre o CD Promocional de Novembro 2011. Sabe quando você tem aquele prazer em dizer “eu avisei”? Pronto, é assim que me sinto agora. Encontraram a bússola, a ponta do Durex que estava perdida. O CD resgatou o pé-de-serra de antigamente, a originalidade da banda e, na minha opinião, só perde pra os Vol. 04 e 05.

Tá repleto, abarrotado de músicas falando de amor, de paixão. Simone tomou a frente da maioria dessas músicas e, junto com o amigo Binha, me fez relembrar aquele 2009 tão querido. Só tem a do “Piu-Piu” pra fazer uma graça, que é desnecessária e nem ela tirou minha alegria ao escrever esse post. Tem também aquelas de diversão, de beber, mas com o toque do Muído, fazendo o diferencial entre as outras bandas. Tem um ou dois pagodinhos de bom gosto e escolha, que Simaria não deixa faltar. Olhe, eu posso dizer com todo orgulho do mundo: o nosso verdadeiro Muído voltou! Com ele, voltou também a vontade de ir a show, de encontrar os amigos e se divertir até quando a gente cansar de ser ruim.

E aos fãs que desejaram comer meu fígado, eu digo: SENTA E CHORA. Sei que a mudança não foi por minha causa, que o CD estava pronto antes, mas entenda que eu e muitos outros fãs estávamos certos. Esse é o Muído que muitos sentiam saudade. Respeito aqueles que discordaram educadamente, apresentaram argumentos, mesmo eu não concordando, mas foram a minoria. A essa esmagadora maioria que desceu o cacete em mim, que é fã de Muído-Aviões-LuanSantana-Restart-ColírioCapricho ao mesmo tempo, que falou horrores sem nem entender o que escrevi é que eu me dirijo: chupa essa manga! Ah, reza a lenda por aí que Simone tá comprando calças (hahahahaha).

Gang do Eletro ao vivo no Studio SP - Show completo em HD

2011-11-15T05:34:00.000-08:00

Joelma Ensina, Você Anota

2011-11-14T11:08:00.000-08:00

Mais um texto de nossa colaboradora sazonal Janny Laura

Demorei, mas voltei. Depois de tanto tempo após a última matéria sobre Calypso (Joelma x Lady Gaga), escrevo novamente tirando o chapéu pra essa banda e, especificamente nessa matéria, pra Joelma, A Mulher do Dinheiro. Algo que é nato dela e de Chimbinha e que sustenta esse sucesso até hoje é o poder de renovação, querer trazer algo diferente pro público. Isso pode ser observado bem facilzinho no ballet da banda.

Como é um ritmo dançante, um show bem enérgico, é necessário ter um corpo de baile no palco junto com a loira, pra encorpar visualmente e casar com a música. É um diferencial, inclusive abordei essa questão na matéria anterior. Até pouco tempo atrás, Joelma formava seu ballet (ela é quem manda e desmanda nesse assunto dentro da banda!) com dois casais de dançarinos, no máximo três. Era bonito e “clássico”. Só que vi um vídeo no twitter do meu amigo Jack Vieira que me deixou admirada: o ballet tá muito, muito massa! Mudou daquele formato mais antigo e agora tem quatro gatos da galáxia e duas mulheres, alterando as coreografias, renovando o show junto com os novos arranjos nas músicas antigas.

Fazer sucesso é difícil, só que mais difícil ainda é fazer sucesso de sua reinvenção. Algo que notoriamente Joelma vem conseguindo nos shows, como assisti esse ano no São João de Campina Grande. Ela parece mais empolgada, dançando mais e com mais criatividade pra novas coreografias. Um orgulho só.

Toda essa sede de renovação é fruto de muito amor ao trabalho. Serve de lição pra muitos por aí que chegaram ao auge e pensam já em parar de cantar, de tocar, sair da banda. Joelma tem uns 15 anos de carreira, é rica, tem empresa e não toca nem no assunto de se aposentar. Pelo contrário, cada show ela se entrega como se fosse o primeiro. É, meu filho, talento, muitos tem; luz, força de vontade, poder de renovação e valor às conquistas... são poucos.

Somos todos bregas

2011-11-09T00:16:00.000-08:00

O texto a seguir foi escrito pelo jornalista Luis Antonio Giron e foi publicado no site da Revista Época. Quem acompanha nosso Cabaret a mais tempo irá reconhecer nele tudo o que defendemos desde os primórdios, que é o reconhecimento da música realmente popular brasileiro como elemento fundamental de nossa cultura e da identidade musical brasileira. A crítica cultural sempre tratou com desdém e como algo menor gêneros como brega, forró, sertanejo, pagode e etc. Agora a balança está pendendo pro nosso lado. Confesso que nos dois parágrafos finais do texto do Giron cheguei a me arrepiar. Apesar de alguns equívocos devido ao desconhecimento do que rola na musica popular, o que ele escreveu é a sínteses de nossa visão de mundo. Boa leitura!

Somos todos Bregas

Discos sempre foram para mim fontes de descoberta. Talvez o hábito de ouvi-los tenha ficadp fora de moda por causa da internet e da pirataria, mas nada se compara em nitidez sonora a um CD feito com plástico, alumínio e bits sonoros. Pois ontem escutei dois discos de duas cantoras representantes de faixas de público aparentemente diversas que me ajudaram a refletir sobre a atual situação da música popular brasileira: O que você quer saber de verdade (EMI), da cult MPB carioca Marisa Monte, e Ao Vivo(Universal), da mineira e sertaneja Paula Fernandes.

Há dez anos, para não ir muito longe, minha experiência sonora seria considerada abstrusa, pois obviamente duas artistas de registros tão diferentes iriam apenas mostrar a multiplicidade da música brasileira – e reafirmariam minhas convicções em relação àquilo que é refinamento e singeleza. Marisa, representante da alta cultura; Paula, das camadas populares. Mas minha experiência não se deu assim. Antes pelo contrário: o que eu ouvi nos dois discos são cantoras quase idênticas, entoando baladas românticas muito simples, acompanhadas por instrumentos acústicos, repletas de uma versalhada tida antes por piegas, tresmolhados de bons sentimentos e mensagens de amor nada discretas. Ambas seriam chamadas de bregas no Brasil Velho. Nos anos 60 e 70, a música romântica influenciada pelo bolero, a modinha e a toada caipira era considerada um produto barato, para uso do povão. Nos 80, bandas da vanguarda paulistana e cantores como Eduardo Dussek exploraram a verve paródica, meio que esnobando o brega, mas lucrando com o gênero. Depois da apreensão ingênua e da paródica, as pessoas assumiram o gênero com pungente fé. Hoje o brega é a convicção de um povo. Ele se consagrou. Marisa e Paula, duas grandes artistas vocais brasileiras, assumem com serenidade o novo bom gosto. Uma prova de que o brega se converteu em cult –e vice-versa.

O cult está brega. Isso quer dizer que o cidadão brasileiro cool e descolado se vale de todo tipo de referências para compor a sua roupa, seu modo de agir e seu imaginário. Esse novo comportamento reflete a mudança demográfica do país, com a ascensão das classes C e D. Essas camadas se tornaram importantes e terminam por impor seu gosto, seus hábitos e costumes ao restante da sociedade de consumo. A gente vê isso na novela Fina Estampa, da TV Globo, de Aguinaldo Silva. Ela relata a ascensão social da pobretona Griselda (Lília Cabral), que de quebra-galho se torna empresária. A novela não maquia a luta de classes, e mostra o conflito entre a emergente Griselda e a socialite Maria Teresa (Cristiane Torloni). Baseado em pesquisas, o autor faz um retrato realista de como a mulher brasileira se tornou chefe de família, está galgando posições – e, no universo da cultura, obriga a turma do narizinho empinado a prestar atenção no que ela gosta, no que ela sente, pensa e consome. Esse “ovo Brasil” é uma realidade insofismável. É preciso considerá-la e respeitá-la. Os novos-ricos e os novos-classe-média vieram para ficar e se mostrar, para horror das marias-teresas da vida.

Além da novela, o cinema brasileiro tem explorado, de uns cinco aos para cá, o universo da nova classe média: são favelas que enriquecem com o tráfico e o tráfico que domina os “bem-nascidos”(Tropa de Elite 1 e 2, Meu nome não é Johhny), mulheres que lutam para sobreviver sem preconceito (O céu de Suely,Bruna Surfistinha, De pernas para o ar), formas de arte em extinção que insistem em se manter vivas (O palhaço, Suprema Felicidade), personagens que questionam a identidade e os tabus sexuais (Se eu fosse você 1 e 2). É um novo mundo que se descortina, e talvez não se coadune com aquela ilha da fantasia sonhada pelos estetas, que hoje só sabem admirar o cinema classe-média-bonitinha da Argentina. Infelizmente (eu diria felizmente), o Brasil não é a Argentina. O Brasil se mostra muito mais rico e variado em termos demográficos e, por isso, culturais. Se é cultura “inferior” nos padrões europeus, paciência.

Os gostos, os hábitos, os amores e os ventos mudam, já dizia o poeta seiscentista Luís de Camões. Até a novidade sofre tantas e tamanhas metamorfoses em sua estrutura que chega o dia em que as coisas mais antigas, descartáveis e antes desprezíveis viram artigo de luxo. Experimentamos hoje o choque do velho, em contraposição ao que preconizavam as vanguardas artísticas até os anos 1920. No terreno da música cultura de massa, o processo se acelera ainda mais. Não apenas velhos paradigmas voltam à tona – trata-se de uma forma de reciclagem rápida dos produtos culturais – como também os usos e costumes de classes sociais antes antagônicas começam a interagir e a se fundir de forma irreversível, alterando o que se pensa sobre o mundo e como se consome arte, entre outras coisas.

Mas voltemos à música, que sempre foi a antena das tendências por aqui, e, apesar de viver momentos não muito brilhantes, continua a ser uma arena de mudanças. O que tem acontecido na música brasileira é uma quebra de paradigma. Caiu a hegemonia do eixo Rio-São Paulo. A música axé da Bahia tomou conta do país inteiro, e gerou estrelas como Ivete Sangalo, Claudia Leitte e Carlinhos Brown. O interior invadiu as capitais, e surgiu o forró universitário e, mais recentemente, o sertanejo universitário. O funk se fundiu com o samba e a MPB. E vieram para baixo os sons amazônicos. ÉPOCA publicou recentemente uma reportagem intitulada “E o brega virou cult”, de Mariana Shirai, sobre o gênero tecnobrega paraense e sua influência no movimento Avalanche Tropical, que congrega bandas e DJs bregas do país inteiro. Dessa enxurrada fazem parte a cantora Gaby Amarantos, Garotas Suecas e a Banda Uó.

O que as vertentes do pós-bom gosto ensinam? Em primeiro lugar, que é inútil ter preconceitos musicais, porque ela é invasiva mesmo, capaz que é de se apossar de sua alma. Em segundo, que aquilo que é considerado de mau-gosto na verdade ajuda a enriquecer a imaginação. Em terceiro, que nada é fixo no mundo, e nada mais dinâmico e pervasivo que o som. Quarto, torna-se urgente reavaliar nossas próprias crenças artísticas.

Por isso, finalmente o “populacho” e os “caipiras” invadiram os salões. Na nova geopolítica sonora do Brasil, podemos ouvir os ecos do brega na voz de Marisa Monte, e traços de erudição na de Paula Fernandes. Junte as duas e o resultado será parecido com Vanessa da Mata, uma acoplagem do sertanejo e do alto pop dançante. Junte a duas e você ouve a volta ainda não anunciada de Zezé di Camargo & Luciano. Você vai entender nas entrelinhas o tecnobrega, a axé. Junte-as em uma audição e você comporá o seu rosto. O Brasil joga na nossa cara quem e como somos de fato. Querendo ou não, se fazendo de culto ou nem tanto, você é brega, meu velho.

Chimbinha, o nosso Guitar Hero Brazuca

2011-11-07T08:10:00.000-08:00

Texto escrito pelo meu amigo Vladimir Cunha e gentilmente cedido a este nobilíssimo Cabaret

Encostado na parede, já meio baqueado por várias latas de cerveja e algumas caipirinhas, observo tudo de longe, buscando um certo distanciamento enquanto, no estúdio, roadies e técnicos acertam a luz e o som para a gravação do Estúdio Coca-Zero MTV – Calypso e Paralamas do Sucesso. A credencial de imprensa me dá acesso livre. Não que, nesse momento, isso signifique muita coisa, pois fico zanzando de um lado para o outro, meio sem ter o que fazer enquanto espero o show começar. Entrevista só se for na coletiva.

Se tivesse dado tudo certo, você teria lido essa matéria em outubro de 2008. Era para ser um perfil de uma página de Joelma e Chimbinha para a Rolling Stone. O que explica a minha credencial de imprensa pendurada no pescoço e o direito de fazer duas perguntas na coletiva. Mas estranhos são os caminhos do showbusiness brasileiro e a banda, sabe-se lá porque, não conseguiu fazer a foto encomendada pela revista, o que foi adiando a matéria indefinidamente.

Situação bem diferente de quando encontrei Chimbinha pela primeira vez em 1999 nos estúdios do Xodó, uma casa noturna na saída de Belém do Pará. Tinha me demitido do jornal onde trabalhava e andava num miserê desgraçado. Fui salvo pelo Pedro Só, que me pediu uma matéria de oito páginas sobre a cena brega pop paraense para a Showbizz, quando oito páginas em uma revista de circulação nacional era grana pra cacete. Naquela época, apesar de ainda andar de ônibus, Chimbinha era o session man mais requisitado da então emergente cena brega local. À noite ralava nas casas noturnas da periferia de Belém. De dia, gravava até três discos de uma vez só. No currículo, a fama de ser o melhor guitarrista da cidade e de, com menos de 30 anos, ter mais de mil álbuns com a sua assinatura.

Não é exagero. Eu vi. O homem era uma máquina de gravar. No tempo em que passei com ele, matou dois discos em uma manhã. Funcionava assim: Chimbinha se plantava o dia inteiro no estúdio com seus músicos, já conhecidos como Banda Calypso. O sujeito chegava com as letras e as cifras das músicas debaixo do braço. Chimbinha dava uma olhada, passava as notas para os camaradas e começava a gravar.

Primeiro fazia uma levada simples, que geralmente valia logo no primeiro take. Depois incorporava mais três levadas de guitarra: uma meio aparentada do ska, uma com a mão direita abafando as cordas e um dedilhado limpo que lembrava a surf music, segundo o próprio guitarrista resultado das influências de Mark Knopfler e Mestre Vieira, inventor do estilo amazônico-caribenho conhecido como guitarrada.

Bingo. Estava pronto mais um sucesso do brega pop paraense.

Assim Chimbinha e Joelma foram levando a vida. Gravando discos de dia e se apresentando nas casas noturnas à noite. Ainda nos encontramos uma última vez no ultra-calorento camarim da Pororoka, um galpão reformado na periferia de Belém que, na época, junto com o Xodó, era uma espécie de Factory do brega-pop.

Se você tinha uma banda, queria fazer parte de uma cena e se dar bem como astro brega, lá era o lugar para estar. Se caísse no gosto da rapaziada, tava feito. Como é comum em Belém do Pará, naquela noite a casa tinha escalado cinco bandas. Uma atrás da outra, com a Calypso ensanduichada no meio. No camarim de oito metros quadrados, músicos e dançarinas trocando de roupa meio atrapalhados, esbarrando uns nos outros, as paredes de azulejo encardido molhadas de tanto suor e umidade.

Mal consegui trocar duas palavras com a banda e sai fora antes da Calypso tocar a terceira música. Quase dez anos depois, reencontro Chimbinha em outro camarim. Dessa vez mais luxuoso, com ar-condicionado, espelho de corpo inteiro, banheiro privativo, mesa de frios e outras mordomias.

São quase dez anos. Nesse tempo o Xodó foi demolido e em seu lugar construíram um Habib’s. E a cena brega-pop foi passada para trás no processo de seleção natural da música pelo desbunde digital gangsta do tecnobrega. Bem fez Chimbinha, que, junto com Joelma, se mandou para o nordeste logo que o negócio em Belém começou a fazer água para dar início aos seus planos de dominação mundial.

“Pô, tu não é aquele cara da revista Showbizz que me entrevistou lá em Belém?”, pergunta Chimbinha no início da “coletiva”, que na verdade acabou se resumindo a mim e a mais dois repórteres.

“O próprio”

“Me lembro de ti. Mas porra, tu não tinha essas tatuagens todas não”, continua ele rindo.

Aproveito a disposição do rapaz em quebrar o gelo e pergunto logo se a parceria com duas mega-corporações – e logo depois de um acústico para a Som Livre – não complica a vida da Calypso como a maior banda independente do Brasil.

Chimbinha nem se abala. Dá um sorriso de Gato de Alice e desenrola aquela fala mansa de caboclo ribeirinho.

“Olha, cara, Coca Zero, disco pra Som Livre…É legal de fazer? É. Principalmente esse aqui com os Paralamas, uma banda da qual sou fã. Mas são parcerias nossas com essas empresas. Os donos das músicas, da banda Calypso, ainda somos eu e Joelma. Depois que a gente fizer isso aqui, vamos voltar para o nosso esquema de gravação e distribuição, que é totalmente independente”.

“Então nada de gravadora?”

“GRAVADORA? Pra que? Olha só: porque eu iria pagar para uma empresa distribuir e vender as minhas músicas se, hoje em dia, eu mesmo posso fazer isso? Gravadora não serve pra nada. Só para tirar dinheiro da

gente. Não me faz falta de jeito nenhum”.

“E a pirataria?”

“Aí já é diferente. A pirataria é péssima”, responde Chimbinha meio irritado.

“Mas ajuda as bandas da cena tecnobrega de Belém…”

“Ajuda e não ajuda, né?”

“Porque?”

“Porque o compositor acaba sendo prejudicado, porque a banda não ganha com as vendas de CDs e DVDs, porque a pirataria não paga direito autoral…”

“Por outro lado as bandas ganham com shows”

“Nem todas, né? E mesmo as que ganham…como fica o compositor? Eu pago todos os meus compositores. É tudo registrado, legalizado, recolhemos direito autoral…”, continua o guitarrista até ser interrompido por um produtor informando que a gravação já vai começar.

Eu ainda queria perguntar se a Calypso NUNCA havia se beneficiado com a pirataria e se teria chegando tão longe não fosse a milenar arte chinesa da reprodução não-autorizada. Lembro de um amigo ligado à área da música, carioca, que se informa sobre o que está rolando na música popular brasileira através do fornecedor de DVDs e CDs piratas do porteiro do seu prédio. E do meu pai que, morando em Porto Alegre, descobriu em um camelô que existia uma banda paraense de sucesso nacional.

OK, ele mesmo grava e prensa seus discos, licenciando a sua venda para distribuidores locais e regionais. Ou mesmo vendendo-os em seus shows a preços populares. Mas é difícil acreditar que a súbita popularidade da Calypso e a disseminação da sua música pelo Brasil aconteceriam sem o auxílio da economia informal. Chimbinha pode até detestar a pirataria, mas ela lhe adora.

E na proporção inversa à raiva que o guitarrista sente ao ver as verdinhas batendo asas cada vez que alguém compra um disco pirata seu, mais e mais CDs e DVDs da Banda Calypso entopem as bancas dos camelôs. Seja em São Paulo, Luzilândia ou Belém do Pará.

A gravação termina. No palco a química entre a Calypso e os Paralamas funcionou que foi uma beleza. O que a música da banda tinha de simplório foi melhorado por Herbert, Bi e Barone, que se apropriaram das canções da dupla para recriá-las a partir de elementos de reggae, ska e hard rock, deixando Chimbinha solto para tocar guitarra e, em troca, meter o bedelho nas composições do trio.

Ele se aproveita e usa a sua matriz criativa brega-pop para fechar as conexões afro-caribenhas abertas pelos Paralamas ainda nos anos 80, como se Al Anderson se juntasse a Mestre Vieira para queimar um fumo com Fela Kuti em uma jam session na casa de Pinduca.

Gaby Amarantos - Rubi

2011-11-04T08:57:00.000-07:00

Para o esquenta do fim de semana que se avizinha, um vídeo raro da apresentação de Gaby Amarantos na primeira edição do Terruá Pará, quando ela ainda comandava sua banda Tecnoshow.

Luana Alves - Quem gosta de brega é ela!

2011-11-03T07:13:00.000-07:00

Lembro como se fosse hoje. Estava em viagem a trabalho no Guarujá e enquanto esperava pela conclusão de um tarefa da equipe de campo, fui ao Google pesquisar sobre Júlio Nascimento. Foi assim que conheci o blog Quem gosta de brega sou eu. Adorei! Até o final do dia já tinha lido quase toda as postagens e adicionado a autora, uma tal de Luana Alves. Como o MSN era bloqueado na empresa onde estava prestando serviço, foi com enorme expectativa que na saída fui a uma lan house verificar se tinha sido adicionado por ela. Foi assim que tive meu primeiro contato com umas melhores blogueiras musicais do Brasil.

@Moondalua & @cabaretdotimpin, nos menores frascos, as melhores blogueira (e bregueiras)

De lá pra cá nossa amizado se firmou cada vez mais, através de uma intensa troca de idéias, músicas e piadinhas. Quando fui ao Recife em Fevereiro desse ano, a primeira coisa que fiz foi ligar pra ele e marcar um encontro ao vivo. Nos encontramos no Shopping Boa Vista e ela simplesmente ignorou minha frase dizendo que eu já havia morado no Recife por um período de dois anos e meio e saiu comigo, numa peregrinação turística pelos lugares que eu já estava careca de conhecer.

Ainda bem que a Arpoadeira de Lambaris (ela é baixinho e um dos meus hobbys é inventar novos adjetivos para descrevê-la é simpática, lindinha e boa de papo. Além de ter um conhecimento enciclopédido de brega e me atualizou das novas tendências e novos artistas que estavam despontando na cena. Fiquei completamente desnorteado ao saber que os moleques da periferia haviam inventado uma fusão de brega com funk e o pior! estavam tocando nas festas dos bacanas! Mc Sheldon, Mcs Cego & Metal, Boco da Mustardinha e assemelhados passaram a figurar desde então em meu Ipod com assídua frequência. É o Gangsta Brega, algo que só Recife é capaz de conceber.

Apesar de seu declínio de meus insistentes convites para sair comigo na noite (é, a Marceneira de Palito de Dentes é mais lisa do que bagre ensaboado e detectou minhas intensões chavequísticas) adorei o encontro. Luana é única no que faz. Ela tem um estilo todo pessoal em sua escrita. Ela transparece autenticidade em cada linha de cada post de seu blog. Quando as garras implacáveis do tédio se armam contra mim, é no Quem gosta de brega sou eu que encontro uma defesa inexpurgável.

No final de semana passado ele encontrou e fez uma mini-entrevista com Gaby Amarantos. Confio no instinto da Malaca do Jurunas e creio que ali nasceu uma amizade entre as duas que mesmo que Gaby estoure nacionalmente e vire uma diva de sucesso (o caminho quase inveitável é esse) pra sempre persistirá.

Abaixo o video da tal entrevista e nossa Alta Cafetinagem recomenda sem medo de errar, que os frequentadores de nosso Cabaret favorite o blog da Bandeirista de pista de Hot Wheels.

Por um jornalismo mais crítico

2011-11-02T04:41:00.000-07:00

O texto a seguir é de André Forastieri, mas tomo a liberdade para fazer minhas, suas palavras. Ele descreve com exatidão o que tentamos fazer aqui nesse blog. Acho que a música popular DE FATO brasileira (forró, sertanejo, tecnobrega, etc) precisam de mais pessoas exercendo uma crítica séria. Eis o texto:

Por um jornalismo mais crítico

O jornalismo cultural que eu tento exercer desde 1988 é o jornalismo crítico. Ele tem uma única premissa: compromisso total com o leitor e nenhum com a criação ou seu criador. Fã é fã, jornalista é jornalista. Fã perdoa tudo. Jornalista não perdoa nada, ou não deveria.

As perguntas que o jornalista cultural têm de responder são só duas: primeiro, o objetivo da obra tem algum mérito? Segundo, o objetivo foi alcançado? Só. O resto é perfumaria. Vale para o impresso, vale mais ainda para a Web.

Até porque na rede, não é preciso descrever a música; qualquer um baixa. Não é preciso listar a filmografia do diretor, ou sua história, etc. Basta lincar para as melhores fontes de informação. E contribuir com o que interessa: uma visão pessoal, única, e implacável. Jornalismo crítico do século XXI: sem fronteiras, sem piedade.

É uma atitude radical. Exemplo: implica arrasar com a mais recente (e ruim) obra de um artista velhinho, respeitado e amado. Não interessa seu currículo. Interessa a obra.

O jornalismo crítico pode ser exercido na grande imprensa ou num blog lido por cinco pessoas. Não requer muito mais que saber escrever, curiosidade, uma cultura geral razoável. Não precisa saber tocar piano para escrever sobre música. É uma maneira de ver as coisas e se posicionar.

Copiar o que a assessoria de imprensa mandou não é jornalismo. Ecoar o consenso que compensa não é jornalismo. Se esconder no que pega bem não é jornalismo. Copy-paste não é jornalismo.

Álvaro Pereira Jr., comentando o livro Pós-Tudo (uma espécie de almanaque sobre a história da "Ilustrada", da Folha de S. Paulo, o mais influente caderno cultural da história da imprensa nacional, que cresci lendo e onde trabalhei entre 88 e 90), cutuca a preponderância do “jornalismo amigo e construtivo, participante de cena que cobre.”

Este mestiço jornalista-fã frequentemente tem papel catalisador em novos movimentos culturais. O problema é que esta postura se tornou a característica dominante do nosso jornalismo cultural. Em outros países não é assim.

O que me fez querer ser jornalista é o jornalismo crítico. Ele estava presente na "Ilustrada" nas entrelinhas do “jornalismo amigo e construtivo” da fase Matinas Suzuki Jr./ Marcos Augusto Gonçalves (que queriam construir a obra junto com o artista, construir a política cultural junto com o governo etc.; “você era crítico e participante ao mesmo tempo”, Matinas, pág. 118 de Pós-Tudo) e sua continuação, que veio dos anos 90 pra frente.

A não-"Ilustrada" era, em uma palavra, crítica. Uma meia dúzia de gatos pingados por década. Às vezes fazia barulho suficiente para estourar os tímpanos de quem estivesse de ouvidos abertos. Na minha adolescência, Paulo Francis e Pepe Escobar.

Mas a imprensa cultural dominante é e sempre foi a dos jornalistas artistas, ou jornalistas que são amigos de artistas ou sonham ser. Alguns poucos são brilhantes e catalisadores.

No mesmo texto, Álvaro cita Erika Palomino, cronista da noite e da moda, uma militante engajada na construção da cena, dos personagens e do negócio. Lúcio Ribeiro é o outro grande exemplo desta abordagem, em música, e muito forte na internet, com seu Popload.

Nossas cenas de moda e música seriam menos interessantes sem estes dois, que considero amigos. São certamente os jornalistas mais influentes da geração 90 da "Ilustrada". É uma pena que em vez de se espelhar no talento admirável de Lúcio e Erika, muita gente ignore a parte “jornalismo” de “jornalismo amigo e construtivo”. Muitos blogs estão cheios de posts pagos, o crítico ganha uma grana extra como curador, a editora faz frila para a assessoria, todo mundo pega o seu com o governo, todo mundo se virando etc.

O Brasil precisa de mais jornalismo crítico, e não só na área cultural. Tem gente boa pintando, principalmente na internet, e tenho esperança que apareça mais.

Torço por uma explosão de seguidores de Kenneth Tynan, que Paulo Francis me apresentou na "Ilustrada". Tynan uma vez esculhambou um filme de Michelangelo Antonioni assim: “Nove décimos do trabalho do crítico é demolir o ruim para abrir caminho para o bom. Antonioni está bloqueando a rua”.

Cabaré do Timpin foi hackeado

2011-10-29T04:08:00.000-07:00

Ontem nosso Cabaret foi hackeado. Não foi nada de grave, o estrago foi pequeno - se é que dá pra chamar o que ocorreu de estrago. Na verdade foi com se fosse uma espécie de aviso do tipo: estamos aqui, de olho no que você está fazendo. No caso um post em específico ficou impossível de ser viazualizado. Um segundo após a página carregar, imediatamente era redirecionado para a página de pesquisa do site 4Shared.

O post hackaedo foi "Eu te amo e Open Bar" de Michel Teló em versão Eletromelody da Gang do Eletro. Ele continha a notícia de que pela primeira vez na história da música brasileira, uma versão tecnobrega de uma música sertaneja havia sido lançada antes da original. Explico.

Michel Teló está preparando um DVD com músicas "de balada" e uma delas é chama-se "Eu te amo e open bar" e tem batidas eletrônicas. De sertanejo apenas a sanfona, de resto é dance music. Alguém da platéia filmou de seu celular e postou no Youtube. Dali para alguém no Pará pescar o peixe foi um pulinho. Daí nasceu a versão "Super Pop pra sempre vou te amar". Como o Google rapidamente indexou esse post, basta digitar "Eu te amo e open bar" e nosso post é um dos primeiros resultados.

O fato é: alguém viu e isso, não gostou e hackeou o nosso blog. Não sabemos se foi alguém da produção de Michel Teló ou algum fanático maluco pelo Polaco Miguézão. Se Michel Teló é inocente neste caso, seria interessante que ele se manifestasse. Em tempos de Twitter, isso até seria fácil se ele não tivesse a insensates de nos bloquear. Mas enfim, restabelecemos o post e agora tudo voltou a normalidade, como vocês podem conferir no link abaixo.

http://musicaoriginalbrasileira.blogspot.com/2011/10/eu-te-amo-e-open-bar-de-michel-telo-em.html

Chimbinha, o Urologista

2011-10-26T08:54:00.000-07:00

por him

CLIQUE AQUI PARA LER A COBERTURA COMPLETA DO SHOW DA BANDA CALYPSO EM CURITIBA

Banda Calypso em Curitiba - Minha primeira vez

2011-10-25T08:06:00.000-07:00

A coincidência é o fio secreto que amarra o mundo, escreveu certa vez o roteirista de quadrinhos Alan Moore. O psicólogo Carl Gustav Jung chamava de Sincronicidade. Eu chamo de Linguagem de Deus. Nos últimos dias as coincidências estavam se multiplicando comigo. Um sinal de que Deus estava querendo me alertar para algo, mas eu não estava conseguindo decifrar. Na sexta-feira, desci do ônibus na chegada ao trabalho e pensei comigo mesmo: "a providência divina está trabalhando a meu favor de novo, alguma coisa legal vai me acontecer. Chegando no trampo, a primeira coisa que meu colega Gilson The Fellow me falou foi: "vais ver a Joelma hoje?" E eu: "O quê?!" E ele: "vai ter show da Calypso hoje em Curitiba". Então era isso! Bingo!

Vocês conhecem aquele galeguinho lindo e de chapéu na esquerda da foto?

Pra completar a magia da coisa, constatei no Twitter que Raphael Acioly, o assessor de imprensa da banda e meu camarada estava vindo também. Perfeição maior que essa somente a música das esferas de Pitágoras. Assim que o mala desembarcou no aeroporto Afonso Pena liguei e anotei o nome do hotel onde a turma se hospedaria. Ele disse que estava de virada e que me ligaria assim que acordasse. No cagaço de dar alguma merda, assim que saí do trampo já me dirigi para o hotel. Até porque, era longe pra cacete e teria que encarar quatro ônibus pra chegar lá. Melhor não arriscar.

Como sou um notório sortudo, acabei por chegar cedo demais e ao mesmo tempo que uma garoa munida de uma frente fria. Com vergonha de ficar esperando na recepção do hotel, esperei o tempo passar num posto de gasolina, passando mais frio que coxa e sobrecoxa de frango em frigorífico da Sadia. Quando a hipotermia nocauteou a vergonha resolvi encarar a recepção do hotel. Obviamente que estavam todos dormindo, segundo a informação da recepcionista. Fui salvo por um Guiness Book of the Records que tinha numa mesinha de centro.

Não demorou muito tempo pra constatar que eu não estava sozinho ali. Uma galerinha sentada numas poltronas eram claramente fãs. Quando uma mina saiu pra fumar um cigarro colei nela e puxei assunto. Eram de um fã-clube de São Paulo e assim como eu, foram supreendidos pela frente fria e estavam tiritando de frio. Perguntei qual o motivo de estarem ali, já que a banda vive tocando em Sampa. A mina me respondeu, como se fosse a coisa mais normal do mundo, que eles iam em todos os shows possíveis, independente da cidade ou do estado. Juro que pensava que era lenda urbana a existência desses malucos. Lêdo engano, eles são bem reais.

Já era quase 10 da noite quando Raphinha Acioly apareceu e se surpreendeu com minha sagacidade de já estar ali. Fomos jantar e atualizar nossas fofocas acerca do mundo do forró e do show business. O cara é simplesmente o assessor de imprensa mais foda do Brasil. Além de extremamente competente, é uma grande figura e profundo conhecedor do assunto. Você nunca sai de mãos abanando depois de uma conversa com o cara.

Como o assédio dos fãs costuma ser tenso, nem me escalei pra ser apresentado a Joelma e Chimbinha no hotel, fiquei na minha e me enfiei no micro-ônibus dos músicos e roadies, deixando pra conhecer o casal lá no Adelson, casa de shows localizada no Sitio Cercado, onde seria a apresentação. Eu já mais ou menos imaginava o nível de adoração que os fãs alimentam pela banda, mas o que vi no backstage superou todas as minhas mais loucas e absurdas expectativas.

Logo de cara flagrei uma maluca de vestidinho e mini-blusa roxo, grávida de sei lá quantos meses, que tinha viajado mais de oito horas para conhecer o casal. Sentada num sofá, aos prantos, pensei cá com meu chapéu, das duas uma, ou ela morre do coração ou perde a criança. Minutos depois ela sobrevive ao camarim e mostra a todos seu troféu, um macacãozinho de bebê cor de rosa com um autógrafo de Joelma. Um doce pra quem acertar o nome da bebezinha em gestação. Esse mesmo!

Depois foi a vez de um menino, parecido que só a porra com Michael Jackson que tremia tanto que de novo pensei, esse morre. O lazarentinho sobreviveu e também saiu do camarim com seu autógrafo amado, idolatrado, salve, salve. E assim foi sucessivamente, com diversas criaturas surtando, entrando no camarim e saindo mais felizes que filhotes de ganso em taipa de açude. Fiquei com medo de contaminação, quando foi minha vez entrei no camarim com o status tenso mode on.

Pra quebrar o gelo (ou seria melhor dizer, apagar a chama?) já cheguei chegando, estando um beijo em Joelma e desabando no sofá ao lado de Chimbinha. Ao invés de uma entrevista formal, ficamos só de bate-papo. Chimbinha cagando na minha cabeça por eu gostar de tecnobrega, alegando que escutar aquilo lá pior que ressaca de vinho doce. Relembramos a época em que a banda teve seu repertório de um disco inteiro roubado. Perguntei por Edilson Moreno, o homem que me deu o chapéu que enfeita minha cabeça a meses e me despedi batendo uma foto com cada um deles. Era a hora do show.

Logo após a introdução com um solo de guitarra de Chimbinha surge ela. A catarse que Joelma causa na platéia ainda precisa de uma palavra nova que possa descrevê-la. Uns pulavam como se estivesse sendo submetidos a impiedosos eletro-choques, outros choravam araguaias de lágrimas e uns terceiros simplesmente entravam em estato de catatonia. Espremido a poucos metros do palco, pensei que ia ficar surdo, não pelo volume do som que saia das caixas, mas sim pelos berros dos fãs urrando todas as letras de cór e salteado em meus ouvido.

Com o seguro de vida vencido a mais de dois meses, achei melhor assistir o resto do show em cima do palco. É impressionante como Joelma canta, pula, dança, saracoteia, assobia, chupa manga, tudo ao mesmo tempo o tempo todo e sem dar trégua. A mulher só para pra trocar de figurino no camarim, enquanto um cantor faz as vezes enquanto ela não volta, sempre linda e deslumbrante. A performance de Chimbinha dispensa comentários. O melhor guirarrista em atividade no país e que só não saiu ainda na capa da revista Guitar Player porque a crítica cultural brasileira é metida a besta e não dá valor a sua cultura popular.

Quando o show acabou a platéia estava tão exausta que não tinha forças nem pra pedir o bis. Ou não, porque quando soou o último acorde uma turba se engalfinhou em direção à porta que dava acesso ao camarim, na esperança tirar uma última casquinha, com mais fotos e mais autógrafos. Impressionante! O tumulto foi tão grande que, por conta de um segurança filho da puta que não me deixou subir no palco, tive que voltar pro camarim dando a volta por fora do salão.

O resto da noite foi só festa. Mais bate papo com Chimbinha na van da banda, enquanto Joelma atendia outros zilhões de fãs no camarim. Zuação com a cara de duas doidas varridas do fã-clube de São Paulo que tinham me pedido para guardar as bolsas delas enquanto curtiam o show e que não queriam me pacar os cinco Reais que eu estava cobrando pelo exercício da função de guarda-volumes. No fim ficamos todos amigos, peguei carona com eles na van e quase faço Joelma se mijar de tanto rir de minhas notórias palhaçadas e tiradinhas sem noção. Na despedida Chimbinha me mandou um abraço me dizendo que entraria no meu blog. Respondi à altura: "Tudo bem, mas entra devagar pra não arrombar muito". Ainda deu tempo de escutar outra gargalhada de Joelma.

Uma das doidas varridas que me devem R$5,00

Enquanto contemplava a van se afastando em direção ao aeroporto fiquei ponderando a possibilidade de ter acabado de assistir ao show da melhor banda de todos os tempos e de todo o Universo. Rapaz, te juro!

Entenda como funciona o Jabá nas rádios

2011-10-20T11:38:00.000-07:00

Pessoal, a matéria que vou postar aqui foi publicada na Revista Playboy em 2006. É bem extensa, mas creio que todo fã deveria ler para pensar duas vezes antes de matar ou morrer por seu artista. E creio que muitos desses volta e meia aparecem aqui para me xingar na caixa de comentários.

TUTINHA
Por Adriana Negreiros

O dono do Pânico é um homem de difícil trato. E uma máquina de fazer dinheiro. Proprietário da rádio Jovem Pan, de um portal de internet, de uma empresa de telefonia e de vários outros negócios (incluindo uma pequena gravadora, a Bacana Records, e a Rádio Daslu, que toca na loja de madames), Antonio Augusto Amaral de Carvalho Filho, ou simplesmente Tutinha Amaral, é um sujeito durão, insone e hipocondríaco. Do tipo que vai à farmácia e pergunta quais as novidades do mercado. Ou que, ao deparar com uma funcionária que aparente estar tranqüila, solicita a ela que elabore, em meia hora, um relatório com todas as suas atividades e resultados obtidos. Não é à toa que ele inspirou um ex-funcionário, o comediante Felipe Xavier, a criar o Dr. Pimpolho, personagem que encarna o estereótipo do chefe irritado, mal-educado e explorador - apresentado diariamente na Rádio Mix, concorrente de Tutinha.

Os desafetos não são novidade na vida deste paulistano que não tem papas na língua. O curioso é que quase ninguém fala mal dele publicamente. "Sou o homem mais temido da indústria fonográfica nacional", afirma. Faz sentido. Aos 20 anos, em 1976, quando foi para a Jovem Pan, Tutinha adotou o conceito de FM falada e acabou com o marasmo da programação de sala de espera de dentista. Sua rádio foi responsável pelo lançamento de boa parte das bandas de rock dos anos 80. Hoje ela tem 50 afiliadas no Brasil inteiro e influencia inúmeras rádios pequenas no interior. Junto com as rádios Mix, Transamérica e 89, domina o segmento que mais forma opinião - os jovens das classes A e B. Ou seja, influi decisivamente no que "pega" no mundo da música. Por isso é tão escandalosa a crítica mais recorrente a Tutinha: de que ele cobra jabá (presentes, dinheiro ou vantagens) para que artistas toquem em sua rádio. Ele não nega, embora não goste do termo - prefere falar que é um "acordo comercial". Sem constrangimento, Tutinha diz ter ganhado 1 milhão de dólares por ter lançado a cantora colombiana Shakira no Brasil. Também afirma ter conhecido vários países graças aos pacotes pagos pelas gravadoras de artistas internacionais. Nesta entrevista, ele revela candidamente seu método de escolha dos músicos que tocam na Jovem Pan: "Recebo 30 artistas novos por dia na rádio. Seleciono dez, vou à gravadora e, para aquela que me dá alguma vantagem, eu dou preferência". Além de músicos, Tutinha lançou apresentadores. Luciano Huck começou na Jovem Pan. Adriane Galisteu fez sucesso por lá antes de ir para a televisão. Emílio Surita iniciou sua carreira ao lado de Tutinha, e com ele criou o programa Pânico, inspirado nos talk shows do radialista americano Howard Stern. A lógica: metralhadora giratória que não poupa ninguém, desde o ouvinte até a celebridade mais badalada. A fórmula deu certo. O programa foi campeão de audiência e Tutinha resolveu levá-lo para a televisão. Bateu na porta da Gazeta, do SBT, da Bandeirantes, até que conseguiu um patrocínio da operadora de telefonia Vivo e emplacou na Rede TV!. O programa fez sucesso e foi cobiçado por Silvio Santos. As negociações com o SBT não prosperaram, mas o contrato com a Rede TV! termina em 2007. Tutinha pensa em montar sua própria rede. "Aos poucos, estou colocando o pezinho na televisão", revela. Seria uma espécie de volta à infância. Ele praticamente nasceu dentro de uma emissora. Seu avô, Paulo Machado de Carvalho, foi dono da TV Record. O pai, Tuta, era diretor da rede no auge dos festivais da canção. Ainda criança, assistiu de camarote aos primeiros acordes da turma da Jovem Guarda. Suas lembranças são as de um típico filhinho de papai. Levava os amigos da escola para assistir a Perdidos no Espaço no cineminha da Record. Fazia travessuras com as estrelas da casa e, quando confrontado, lembrava a elas que era o neto do patrão. Ele afirma que aos 14 anos já bebia, fumava, jogava sinuca e, mais importante, transava com as bailarinas da emissora. Aos 15, dirigia um programa infantil e ensaiava suas primeiras incursões pelo besteirol. Tutinha recebeu a repórter Adriana Negreiros para duas sessões de entrevista no escritório da Jovem Pan, na avenida Paulista, em São Paulo. Perto de completar 50 anos, em março, em seu quarto casamento (com três filhos), ele é um vaidoso assumido: na sessão de fotos para PLAYBOY, sua maior preocupação era esconder a barriga. Também é um workaholic assumido. No dia da entrevista, contou que chegara ao escritório às 5 da manhã. Na falta do que fazer, jogou paciência. Agitado, bebeu café, brincou com o celular e despachou, sem muita conversa, uma funcionária que insistia em interromper a entrevista. Ao fim da segunda sessão, recebeu um afago da mulher, Flávia Eluf, retribuído com um forte abraço e um tapinha de leve no bumbum. "Não sou nada do que dizem", defendeu-se. "Sou um puta louco, adoro falar merda." E comprova: "Você sabia que eu já comi dez capas da PLAYBOY? O duro foi engolir os grampos".

PLAYBOY> Você é um dos homens mais temidos da indústria fonográfica do Brasil. Por quê?
TUTINHA> Sou o mais temido, lógico. Sou assim mesmo. Se não tocar na minha rádio, a Jovem Pan, o artista não estoura. E não sou bonzinho. Se a música é ruim, digo para o artista: "Não vou tocar, seu disco é uma porcaria. Tchau e não me amola".

PLAYBOY> Muita gente dizque você é jabazeiro [que cobra jabá].
TUTINHA> Me chamem do que quiser. Na minha rádio tem nota fiscal, tô pouco me danando. O cara para entrar no Fantástico também paga. Jabá é quando você faz ilegalmente na empresa. O que eu faço são acordos comerciais.

PLAYBOY> Que tipo de acordo?
TUTINHA> Por exemplo: hoje chegam 30 artistas novos por dia na rádio. Por que eu vou tocar? Eu seleciono dez, mas não tenho espaço para tocar os dez. Aí eu vou nas gravadoras e para aquela que me dá alguma vantagem eu dou preferência.

PLAYBOY> Que vantagem?
TUTINHA> Se você tem um produto novo, você paga pra lançar. Era isso o que eu fazia. Eu tocava, mas queria alguma coisa. Promoção, dinheiro. Ah, bota aí 100 mil reais de anúncio na rádio. Me dá um carro pra sortear para o ouvinte. Mas hoje não tem mais isso. As gravadoras não têm mais dinheiro. O que pode existir é o empresário fazer acordo. Ah, toca aí meu artista e eu te dou três shows. Ou uma porcentagem da venda dos discos.

PLAYBOY> Isso não é jabá?
TUTINHA> Não. Na Jovem Pan nunca teve jabá. Antigamente as rádios tinham. Quando eu comecei a trabalhar, até me assustava. A Rádio Record ficava junto com a Jovem Pan. Na época, chegava o cara da gravadora e dava dinheiro, walkman, relógio para o radialista. Quando eu entrei, eu pegava essas coisas para a Jovem Pan. Nas outras rádios, os donos não estavam. Eu não tinha interesse em roubar a Jovem Pan. Queria fazer negócio. Antes o rádio era muito amador. Então a gravadora dava uma coisa pro cara, dava mulher.

PLAYBOY> Mulher?
TUTINHA> É, mandava o cara pro puteiro. As gravadoras faziam qualquer coisa pra tocar a música.

PLAYBOY> Alguma artista já tentou fazer sexo com você em troca de tocar a música na rádio?
TUTINHA> Já, mas não vou falar quem foi. Eu estava na minha sala, entrou uma mulher com um vestido, tirou o vestido e disse: "Se você tocar minha música..."

PLAYBOY> E a mulher estourou?
TUTINHA> Não, porque não tocou na Jovem Pan. E eu não a comi.

PLAYBOY> Era bonita?
TUTINHA> Meia-boca. Eu até falei: "Você tem um belo corpo, mas sua música é muito ruim".

PLAYBOY> As gravadoras já te ofereceram absurdos?
TUTINHA > Ah, tudo o que você pode imaginar.

PLAYBOY> Um harém?
TUTINHA> Não, isso não. O que eles faziam era me levar para conhecer os artistas. Mas eu não me vendia por isso. Eles lançavam o novo disco da Gloria Estefan e me convidavam assim: primeira classe, carro com motorista, backstage do show em Amsterdã, junto com o presidente da Sony. Depois um jantar fechado com a Gloria Estefan. E o cara achava que eu tinha que tocar porque tinha tido essa moleza, né?

PLAYBOY> E tocava?
TUTINHA> Às vezes sim, às vezes não. Mas eu fiz muitas viagens assim. Conheci quase tudo. Fiz coisas incríveis. Por exemplo, fui ver o Michael Jackson, sentei na mesa com ele.

PLAYBOY> Você bateu papo com o Michael Jackson?
TUTINHA> Ah, aquela coisa de hello, né? Tinha 8 mil negos lá. Era "my name's Michael, my name's Tuta". E ele me deu aquela mão gigante, branca! Eu tinha muita mordomia. Era assim: "Quer ver o U2? Vamos. E depois a gente vai jantar com o U2". Sempre eles fazem isso. Depois do show, fecham um andar do hotel, convidam rádios de vários lugares do mundo e fazem um lobby. O artista vai lá, fala oi pra todo mundo, a gravadora distribui brindes. As gravadoras tinham dinheiro e eu acho isso bacana, profissional.

PLAYBOY> Como eram essas festas com os artistas?
TUTINHA> Teve uma festa do Julio Iglesias na casa dele, na República Dominicana, cheia de mulheres.

PLAYBOY> Rolava sacanagem?
TUTINHA> Nessa não rolou. Mas às vezes contratavam putas para os radialistas. Já tive propostas desse tipo, mas não aceitei. Não gostava disso. Gostava de primeira classe, hotel campeão, o bem-bom. Já vi tantos shows que hoje não agüento mais ver um. E depois eu tive uma empresa de shows, aproveitando que eu tinha a rádio.

PLAYBOY> Quais artistas a Jovem Pan estourou?
TUTINHA> Tudo. Qualquer coisa que você pensar foi a Jovem Pan que lançou. Madonna, Lulu Santos, Titãs. A Jovem Pan fez a história da FM. Se não tocar na Jovem Pan, tá frito. A Jovem Pan tem o poder de formadora de opinião no Brasil inteiro. É uma referência para as rádios do interior.

PLAYBOY> Lançou as bandas de sucesso da década de 80, como Kid Abelha, Capital Inicial, Ira!?
TUTINHA> O Ira! não. Um ou outro não lançamos. Eu dei uma pisada grande na bola com a Blitz. Quando ouvi a música, falei: "Não vou tocar essa porcaria nem morto". E logo depois era a música mais tocada no Brasil inteiro. Mas em compensação eu acertei os Mamonas Assassinas, que ninguém tocava. Não dá pra acertar sempre. Eu também me ferrei com o Renato Russo.

PLAYBOY> Por quê?
TUTINHA> Numa época a gente fazia o artista cantar "Jovem Pan" no meio da melodia. Então vinha o Caetano Veloso, tinha uma música nova, e cantava "Jovem Pan" no ritmo da música. E uma vez veio o Renato Russo e disse: "Minha música é uma obra-prima e eu não vou falar 'Jovem Pan'". Eu falei: "É mesmo? Então vai pro inferno, vai tocar essa música lá na Transamérica". Eu quase bati nele.

PLAYBOY> E não tocou mesmo?
TUTINHA> Tive que tocar, a música foi um sucesso. E depois eu fiz um show do Legião Urbana no estádio do Palmeiras, em São Paulo. Ganhei tanto dinheiro que saí com a caixa igual à da Igreja Universal, cheia de dinheiro. Outro com quem eu fui malcriado foi com o Zé Ramalho. Ele disse que não ia cantar "Jovem Pan" e eu mandei ele pro inferno. Ele perguntou: "Quem é esse moleque?". Disseram que eu era o dono. Ele veio com um "não, peraí". E eu disse: "Peraí não, some daqui".

PLAYBOY> Com quem mais você brigou?
TUTINHA> Com o Roger, do Ultraje a Rigor. A Jovem Pan foi a primeira a tocar aquela música deles, "quem quer dinheiro, índio quer dinheiro", uma coisa assim. E eu combinei com o empresário de me dar três shows. Muito bem, você quer tocar o Roger? Eu quero três shows de graça e vou fazer promoção para a Jovem Pan. Pois ele estourou e não me deu os shows.

PLAYBOY> O que você fez?
TUTINHA> Parei de tocar. Aí o Roger foi pro Rock in Rio e cantava: "Tutinha, filho-da-puta, Tutinha, jabazeiro". No Maracanãzinho, no meio do show! Aí eu o processei, fomos para o tribunal e ele me pediu desculpas, falou que não teve a intenção. Mas eu nunca mais toquei. Só agora, 20 anos depois, depois que o Ultraje a Rigor praticamente acabou, fiquei com pena e deixei ele tocar.

PLAYBOY> Você tinha um contrato com o empresário do Ultraje?
TUTINHA> Como eu sabia que o artista precisava tocar na Jovem Pan, não fazia contrato. Era uma coisa de boca. Eu vou tocar o seu artista, você me dá o show e tchau. É assim com o Haroldo, empresário do Capital Inicial. Eu toco, quando eu preciso ele me ajuda, quando ele precisa eu dou comercial de graça, se eu preciso de um show, ele me dá. Mas também não fico abusando, não vou pedir dez shows. Hoje a gente tem um relacionamento ótimo com os empresários. Olha, você vai me dar um show da Pitty para um evento da carteirinha de estudante Jovem Pan e eu ajudo na música nova. É assim. Beleza, nada em contrato, tudo na boca.

PLAYBOY> Além da Blitz, que outro erro de avaliação você cometeu?
TUTINHA> A Shakira. Existe uma dificuldade para se tocar música em espanhol no Brasil. Não temos essa tradição. Aí a gravadora falou assim: "Te dou 1 dólar por disco se você tocar a Shakira". Eu falei: "Não vou tocar essa porra". Peguei o disco e joguei em casa. Depois de uma semana eu voltei e ouvi minha filha assim, cantando: "Estoy aquí, queriéndote". Voltei na gravadora e falei: "Aceito o acordo".

PLAYBOY> Deu certo?
TUTINHA> A Shakira vendeu 1 milhão de discos e fizemos 70 shows lotados. Mas ela não era nada. Eu dei um jantar na minha casa para a Shakira e ninguém queria ir. Convidei o Rogério Fasano, o Luciano Huck, ninguém queria ir.

PLAYBOY> E com a Pitty, qual foi a história?A Jovem Pan não quis tocar...
TUTINHA> Porque a gravadora não quis fazer negócio. E com uma música nova a gente tenta fazer algum tipo de promoção, pegar prêmio, pegar coisa para o ouvinte. Eles disseram não e a gente não tocava. Mas ela estourou tanto que tivemos que tocar. Tem horas que a gente tem que dar o braço a torcer. Também não sou birrento. Não vou atrapalhar a Jovem Pan por vaidade.

PLAYBOY> Qual é o segredo do sucesso do Pânico na TV?
TUTINHA> É falar merda. É fazer coisas das quais os outros tenham vergonha. Todo mundo é comprometido, politicamente correto. As TVs são todas amarradas.

PLAYBOY> Você tem alguma participação no que a turma do Pânico na TV ganha em publicidade?
TUTINHA> Eu sou o dono do Pânico. Então eu ganho. O registro é meu. Fui eu que inventei, botei na rádio, fui lutar pra levar pra televisão, fiquei batendo de porta em porta, arrumei o primeiro comercial, dei a idéia. Depois que o programa explodiu, falei: "Não é justo que eu fique ganhando sozinho". Então a gente é meio que uma sociedade em que todo mundo ganha. Todo mundo tem uma participação na renda do programa.

PLAYBOY> Quanto eles ganham?
TUTINHA> Ah, não vou dizer. A Jovem Pan paga o salário deles de rádio e a Rede TV!, de televisão. Mas estão ricos. Ganham 50 vezes mais do que ganhavam um ano atrás. E foi a Jovem Pan que deu essa oportunidade para eles, entendeu?

PLAYBOY> Quanto é 50 vezes mais para o Ceará e o Vesgo, por exemplo?
TUTINHA> Acho que eles ganham uns 200 mil reais por mês, cada um, entre salário, shows e eventos. No paralelo, quem ganha mais é o Emílio, porque é sócio do Pânico. Ele também ganha 20% de cada merchandising.

PLAYBOY> Como vocês escolhem quem vai fazer merchandising no programa?
TUTINHA> O critério é: pagou, levou. Mas a gente aumentou o preço e isso foi selecionando.

PLAYBOY> Como o pessoal do Pânico está lidando com a fama?
TUTINHA> Eles estão deslumbrados. São celebridades, não têm como evitar. Agora nós alugamos um navio e em uma semana vendemos os 250 lugares.

PLAYBOY> O sucesso subiu à cabeça deles?
TUTINHA> Subiu, mas é lógico que sobe. Veja o Mendigo. Era um órfão da Liga das Senhoras Católicas. A minha mãe deu emprego de office-boy pra ele. Todo ano ela dava emprego pra dois órfãos na rádio. Pois o Mendigo agora tem uma BMW e comia a Sabrina. Eu tenho que admirar um cara desses. O cara veio do zero e agora ganha 80 paus por mês. Como é que não vai ficar deslumbrado? Eu acho até que dentro do deslumbre todo eles são pé-no-chão. Mas ficam deslumbrados, óbvio.

PLAYBOY> Todos ficaram assim?
TUTINHA> Menos o Emílio. O Emílio é low profile, mão-de-vaca. Não vai a restaurante, não compra nada. Esse vai ficar milionário.

PLAYBOY> Você é que tem fama de mão-de-vaca.
TUTINHA> Eu sou administrador. Não gosto de jogar dinheiro no lixo. Eu sou da escola de meu pai: não seguro celebridade. O Osmar Santos era o melhor locutor da rádio. Vamos dizer, ganhava 50 mil reais. Vinha aqui a Globo, pagava 100, ele deixava ir embora. Eu sou assim.

PLAYBOY> Você está no quarto casamento. Por que casou tanto?
TUTINHA> Não é o quarto, agora eu estou só namorando. Se bem que a gente mora na mesma casa. Então é casamento, né? Eu casei várias vezes e tive várias namoradas. Eu sempre tenho alguém. Mas não fico num casamento destruído. Pago o que tenho que pagar, arrumo outra e vou ficar com ela.

PLAYBOY> Você completa 50 anos em 2006.
TUTINHA> É, que merda, né? Uma bosta isso. Se bem que agora eu estou Glauco [personagem de Edson Celullari em América]. A Flávia tem 36 anos e está me transformando no Glauco. Agora conheço a marca Doc Dog, estou usando mais jeans e tênis. Estou até me sentindo mais moço.

PLAYBOY> E essa mancha que você tem na testa, o que é?
TUTINHA> É um sinal de nascença. Mas eu odeio essa mancha, porque aonde vou as pessoas me perguntam se eu bati a cabeça na parede. Principalmente criança. Eu sempre digo que uma pomba passou e cagou na minha cabeça.

PLAYBOY> Tem alguma complicação?
TUTINHA> Ela tem um tipo de raiz e eu tive dor de cabeça. Fiz uma tomografia e foi verificado um tumor, mas não maligno. Aí eu fui pra Boston, operei, o cara falou que eu devo ter nascido com isso e ficou por isso mesmo. Não tirou. Só fez radioterapia pra não crescer.

PLAYBOY> Uma das histórias a seu respeito é a de que você é durão e estressado. Você já demitiu muita gente?
TUTINHA> Já, muita gente. Teve uma pessoa que ficava aqui na rádio e eu sempre perguntava a que horas ele chegava. E ele nunca chegava na hora. Então resolvi mandar ele embora. Eu disse: "Você está despedido!" E ele: "Mas eu sou ouvinte". O cara não chegava um dia na hora, eu achava que era da promoção. Era um moleque folgado pra cacete, sentava na mesa.

PLAYBOY> Você é o Dr. Pimpolho, o personagem criado pelo Felipe Xavier?
TUTINHA> O Felipe Xavier é uma pessoa muito difícil, complicada. Tudo era advogado, um saco. Aí fiz a besteira de dar um programa pra ele às 6 horas [Selig, um programa de notícias]. O programa era horrível, uma porcaria. Eu tirei e ele ficou com raiva. Aí ele saiu e brigou porque eu tinha um contrato que era assim: quando ele saísse da Jovem Pan, o Homem Cueca não podia ser feito em outro lugar durante um ano. O que é normal, já que o programa estourou aqui. Ele ficou com raiva e fez o Dr. Pimpolho. Às vezes eu escuto e até acho parecido, às vezes, não.

PLAYBOY> Você foi tomar satisfações com ele?
TUTINHA> Não, tô pouco me lixando. Até gosto. Hoje em dia o Felipe é um zero à esquerda. É um burro, porque fechou a porta da maior rádio do Brasil. Onde ele vai trabalhar, me fala?

PLAYBOY> Você tem medo de perder sua equipe para outra emissora?
TUTINHA> Não tenho medo. Porque o bom é o Emílio e esse não sai. Ele tem história com a Jovem Pan, trabalha aqui há 20 anos. Ele é o preocupado. Não adianta a Globo pegar o Ceará, não adianta. O bom é o Emílio. Os outros estão levando a vida na flauta, fazendo show, e ele tá aí. Eu tenho certeza de que sem o Emílio eles não fazem sucesso. Se levarem o Vesgo e o Ceará, dura pouco, como duraram pouco os caras da MTV que foram para a Globo. O Emílio, não. Ele está aqui todo dia, até as 4 da manhã, pra editar o programa. É um cara de caráter, o que é difícil hoje em dia, principalmente nesse meio.

PLAYBOY> A Mariana Kupfer trabalhou no Pânico na rádio e agora é alvo das brincadeiras do programa.Qual é a história de vocês com ela?
TUTINHA> A Mariana Kupfer é um zero à esquerda. Se achava a gostosona e por isso uma vez veio aqui pedir trabalho. A gente tinha uma história de colocar sempre uma patricinha que servia de escada para os caras zoarem. Ela quis fazer esse papel e por causa dele foi convidada para a Casa dos Artistas. Por causa desse papel, lançamos um CD dela que vendeu 40 mil discos. Quando ela voltou pro Pânico, depois da Casa, estava se achando e começou a se sentir ofendida. Aí teve alguns pegas no programa e aceitou um convite do Otávio Mesquita para ir pra TV. E foi sem me dizer tchau. Eu tinha ajudado a Mariana, que não era nada. Vinha aqui me puxar o saco, me dizer que eu era um gênio. Depois que o Pânico na TV estourou, ela voltou a me rondar. Entrou na minha sala e disse: "Nossa, querido, que saudade". Eu odeio falsidade. Saudade o cacete. Disse: "Tchau, vá embora, some daqui". Se a pessoa me sacaneou, até logo.

PLAYBOY> O Pânico não exagera?
TUTINHA> Várias vezes. O cara estar no telefone e você ir lá abaixar a calça dele não dá, né? Também odeio coisas escatológicas. A gente faz reunião, porque eles são um bando de porras-loucas sem limites.

PLAYBOY> Como na vez em que a Sabrina Sato masturbou um porco?
TUTINHA> Essa foi horrível, passei uma semana sem dormir. Dei um puta esporro quando acabou o programa. Essa é uma das piores.

PLAYBOY> Você interfere no conteúdo do programa?
TUTINHA> Eu estou sempre ponderando que o excesso não é necessário. No começo eu era super contra fazer brincadeira com anão. Eu falei: "O que vocês querem agora? Imitar o Ratinho?" Aí eu vi que o anão estava ganhando grana, sendo reconhecido, e mudei de opinião.

PLAYBOY> Desde quando você gosta de besteirol?
TUTINHA> Meu avô era dono da TV Record. Desde pequeno eu vivi em televisão, comecei a trabalhar com 15 anos. Fazia a direção de um programa infantil chamado Setinho e todo mundo ficava me instigando a fazer sacanagem. O apresentador, que era o Durval de Souza, gostava de falar perto da lente. Eu botava a câmera lá no fim do estúdio, o mais longe que desse, e punha o zoom grande. Ele vinha falando perto e a cara dele ficava inteira distorcida. Ele queria me matar, mas eu era neto do dono e sempre tinha mais uma chance.

PLAYBOY> Você tinha outras vantagens?
TUTINHA> Ah, eu fazia umas coisas como levar todos os meus amigos para ver Perdidos no Espaço no cineminha da Record. Lotava o cinema de amigos da escola, pedia pizza e Coca-Cola pra todo mundo. Eu fumava, bebia. Adorava aquele ambiente de televisão. Ia no balé, era louco pelas bailarinas. E pegava um monte delas! Era neto do dono, né?

PLAYBOY> A TV Record já foi da sua família e hoje pertence a outros donos.O que você acha da programação atual?
TUTINHA> Uma bomba, com aqueles bispos falando. A Record era mais divertida. Tinha umas coisas assim: uma propaganda ao vivo em que uma garota aparecia tomando uma bebida. Os caras faziam xixi na garrafa e ela tinha que beber, sem perder o rebolado. Eu vivi muito coisas assim porque minha família praticamente começou com o Assis Chateaubriand a televisão no Brasil.

PLAYBOY> E as celebridades da época, você convivia com elas?
TUTINHA> Meu pai fazia parte da equipe A da TV Record na época dos festivais da Jovem Guarda. E eu ia com ele para a televisão. Então tenho fotos sentado no colo da Elis Regina e da Hebe. Eu sempre tive essa mordomia de ficar no meio dos artistas.

PLAYBOY> Quando você começou a levar a televisão a sério?
TUTINHA> Quando eu tinha uns 18 anos, meu pai comprou a Jovem Pan dos ir mãos. Eu não fui logo para a rádio. Fiquei no lugar do meu pai na Equipe A. Então dirigi o finalzinho da Família Trapo, fiz um programa com a Hebe Camargo e a Elizete Cardoso e outro com os Secos e Molhados. A Hebe é minha amiga até hoje. Nessa época eu comecei a levar as coisas a sério. Fiz até novela.

PLAYBOY> Que novelas?
TUTINHA> Eu ajudei o Antunes Filho a fazer umas novelas que não tiveram sucesso nenhum. Eu também fiz uma com o Cassiano Gabus Mendes.

PLAYBOY> Quando você entrou na Jovem Pan?
TUTINHA> Meu pai me chamou pra montar a FM no rádio. Já existia um conceito de FM, mas era FM de dentista, aquela rádio só musical. A gente fez uma rádio misturada. Tocava Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, tudo. Explodiu. A gente acertou logo de cara.

PLAYBOY> Quem eram os artistas brasileiros que tocavam na rádio?
TUTINHA> Na época, o forte era bossa nova. Tinha também a Elis Regina, o Jair Rodrigues, o Trio Mocotó. A rádio ia acompanhando as tendências. Eu levei os artistas da televisão para o rádio - a Hebe Camargo, a Cidinha Campos, o Roberto Carlos.

PLAYBOY> E os estudos?
TUTINHA> Eu já tinha largado a Faculdade de Comunicação Social. Eu trabalhava muito, fazia a Hebe, tinha que ir ao ensaio, depois à noite tinha que fazer o programa. Não tinha tempo para estudar e não gostava.

PLAYBOY> Quando saíram os artistas e entraram os locutores?
TUTINHA> A rádio Cidade, do Rio de Janeiro, foi a primeira a pôr os locutores. Tinha locutores famosos no Rio e, quando ela entrou, derrubou a Jovem Pan em São Paulo. Aí foi a primeira vez que eu tive que mudar. A rádio ficou mais jovem para combater a rádio Cidade. Tirei os caras de lá e a gente voltou à liderança. Foi aí que eu criei um personagem, o Mike Nelson. Foi um sucesso. Só falava besteirol.

PLAYBOY> Por que inventar um nome?
TUTINHA> Eu não ia falar meu nome porque tinha vergonha. Depois eu criei o Djalma Jorge. Eu falava "I love you, mina", soprava no microfone. Teve um programa que eu adorei: a gente punha efeito de abelha e passava o tempo inteiro fingindo tentar matar a abelha e não acontecia nada. A gente quebrava o estúdio inteiro fingindo que tinha uma abelha. Éramos uns loucos.

PLAYBOY> Essas idéias foram aproveitadas no Pânico?
TUTINHA> Tem muitas coisas. O Emílio Surita fazia a narração do Homem Oferta. Ele falava: "E agora vamos visitar aquele monstro, aquele assassino, na cadeia, que está preso, ele que matou a própria mãe e comeu a perna da filha, o Homem Oferta!" Aí fingia entrar na jaula com aquele barulho de corrente, aquela coisa horrorosa. E perguntava: "Homem Oferta, é verdade que você comeu a sua própria mãe?" E ele respondia: "Ventilador Arno, em duas prestações de 4,80". Puta besteira de idiota, mas a gente cagava de rir. O jeito do Emílio falar hoje é o mesmo do Djalma.

PLAYBOY> O contrato do Pânico com a Rede TV! termina em 2007. Vocês vão mudar de emissora?
TUTINHA> Pretendemos procurar uma situação melhor para o Pânico. O grande problema da Rede TV! é que não dão condições para o programa melhorar. Botam comerciais em excesso, muito merchandising e não dão condições. Para mandar os caras para a Copa, a gente tem que pagar.

PLAYBOY> O Vesgo e o Sílvio vão para a Copa com o dinheiro do Pânico?
TUTINHA> É, você acha que tem cabimento? Esse é o ponto fraco da Rede TV!. O Amilcare [dono da Rede TV!] e o Marcelo Carvalho [presidente da emissora] estão cometendo um erro. Deveriam dar mais dinheiro para o programa. Não dá pra ficar só indo a festas. Tem que ir pro Oscar, pra Fórmula 1. Na Globo a gente estaria fazendo isso, né?

PLAYBOY> A TV Globo é o sonho de consumo?
TUTINHA> Não, o sonho é o filme do Pânico. A Disney e a Fox já demonstraram interesse. A gente quer licenciar produtos, fazer teatro.

PLAYBOY> A audiência do Pânicojá chegou a 15 pontos no Ibope, e hoje anda pelos 6. O programa está perdendo o fôlego?
TUTINHA> Urubu negro é só o que tem. Se o Pânico continuar igual, vai ser um programa igual a qualquer outro. Você vê o Casseta e Planeta. Ninguém mais fala dele, fala? E está lá, não está? Se o Pânico mantém uma média de 6, 7 pontos de audiência com qualificação AB, nunca mais se acaba. É que nem a Hebe. Mas, é óbvio, se não fizer nada de novo, dança. O Pânico vai ter que se coçar. É que hoje, depois que estourou, a imprensa já fica um pouco contra. No começo, quando era uma coisa fracassada, era bárbaro.

PLAYBOY> É difícil manter o vigor dos primeiros programas?
TUTINHA> É duro porque a Rede TV! não dá recursos. É o maior programa da emissora, o maior faturamento, levantou o prestígio. Tinham que dar tapete vermelho pro Pânico.

PLAYBOY> Você estendia tapete vermelho para os artistas, quando tinha a produtora? Atendia muitas exigências?
TUTINHA> Sim. Principalmente dos brasileiros. Americano é muito profissa. Ele fala: quero 20 garrafas de água Perrier, 30 toalhas brancas, mulher. Alguns querem drogas e só. Mas brasileiro é over, quer suíte presidencial que não pode ter o tapete marrom. O Caetano Veloso gostava de terminar o show e ter um jantar pra ele. A gente armava, ele convidava os amigos.

PLAYBOY> Quem pedia drogas?
TUTINHA> O Ramones. A gente alugou o hotel Maksoud, em São Paulo, e um cara do Ramones não trouxe mala. Viajou com a roupa do corpo e passou cinco dias com a mesma roupa. Ele entrava no quarto e pedia marijuana. A mim dava medo. Mas essa não era minha parte, eu tinha outros sócios. Eu era responsável pela iniciação do negócio, arrumar o artista. E eu tinha mais facilidade de conseguir o artista porque tinha rádio. Entrava e falava com o presidente da gravadora, falava que ia tocar o disco.

PLAYBOY> Dizem que você ganhou uma moto Kawasaki pra divulgar o disco Faith, do George Michael.
TUTINHA> Mentira. Essa moto eu ganhei de presente do meu pai. Ah, todo mundo fala mal de todo mundo.

PLAYBOY> A internet diminuiu o poder das rádios?
TUTINHA> Nada é mais forte do que a rádio para música. Nem a Globo. Só rádio faz a música estourar. Você não vê o Fama? O cara vai lá, uma puta audiência, e cadê aqueles caras?

PLAYBOY> Cadê?
TUTINHA> Não emplacam porque para isso eles têm que fazer acordo pra tocar na Jovem Pan. Não fazem, não estouram. Nunca me procuraram, nunca estouraram. Por exemplo, o Rouge. Fez acordo para a Jovem Pan aparecer no programa deles do SBT. Era um acordo comercial que não envolvia grana, mas aparições na televisão, mostrar a rádio, coisas assim. E o Rouge explodiu. Depois não foi feito acordo com o Broz e o Broz não deu em nada. Além da rádio, só a novela influencia. MTV é zero.

PLAYBOY> Quem são os músicos que você admira?
TUTINHA> Eu gosto de música brasileira. Bossa nova, João Gilberto. Do Tom Jobim eu gosto pra cacete.

PLAYBOY> E da moçada nova?
TUTINHA> A música brasileira de hoje é um lixo. É uma música que não vai fazer história. Que história vai fazer o CPM 22, me fala? O Charlie Brown?

PLAYBOY> Por que não?
TUTINHA> Porque é uma música temporal, que combina com a idade do moleque. A letra não é forte, não tem sentimento. "Ah, vou fumar maconha, vou rasgar a calça, vou comer a mina, vou cuspir na cara, vou dar o cu na esquina". É isso aí, com raras exceções, como o Rappa e o Marcelo D2. Mas a maioria das músicas é feita por produtoras com o objetivo de vender discos. Eu acho lamentável, mas tenho culpa nisso porque não dou oportunidade para novos gêneros.

PLAYBOY> Esses músicos que você citou - CPM 22 e Charlie Brown Jr. - tocam na sua rádio?
TUTINHA> Todos. Eu sou uma pessoa que não tem opinião. Pra mim, que tenho o objetivo de ser o primeiro lugar, não adianta saber se eu gosto. Eu tenho que saber se faz sucesso. Se eu vou ver o show de Sandy & Junior e vejo lá o público da rádio, até penso em tocar na Jovem Pan. Eu sou treinado para isso. Quem tem muita opinião não consegue fazer a coisa comercial. Mas eu gosto do Charlie Brown. Só acho que é uma música que não fica.

PLAYBOY> E quem vai fazer história?
TUTINHA> Deixa eu pensar. Gostei do primeiro disco da Maria Rita, mas o segundo é um lixo. Pra ser sincero, eu acho esse segundo disco da Maria Rita uma bomba. Também ela é meio boba. O que tem de melhor é a mãe e devia regravar algumas coisas da Elis. O artista demora pra sacar que se ele não tem uma música boa ele não estoura. Começa a achar que é bom e grava qualquer coisa. A Maria Rita fez um disco de merda e não vai vender.

PLAYBOY> Na época do boom do axé, como era a relação da Jovem Pan com as bandas baianas?
TUTINHA> A Jovem Pan tocou axé e a Bahia inteira desceu aqui pra tocar.

PLAYBOY> Tocou É o Tchan?
TUTINHA> Não, mas tocamos Netinho, Ivete, Banda Eva e Banda Mel. Depois a gente achou que a rádio caiu e podia ser o axé. É que essa rádio é conceito, sabe? Por exemplo, a molecada gosta de samba. Mas a gente acha que conceitualmente tocar Inimigos da HP, por exemplo, atrapalha a rádio. Então a gente prefere tocar rock, house e música brasileira e não arriscar a audiência.

PLAYBOY> Mesmo que os acordos comerciais sejam ótimos?
TUTINHA> Não tem acordo pra coisa que a gente não gosta. Pode vir aqui, mandar 200 mil dólares pra tocar e a gente não toca, não adianta.

PLAYBOY> Como vai a Bacana Records, sua nova produtora de discos?
TUTINHA> Estamos fazendo alguns acordos com a Trama. A Trama é uma gravadora de artistas novos, mas falta o lado comercial lá dentro. Não adianta o cara ficar fazendo o disco do Max de Castro se não botar música comercial. Lança 20 discos e ninguém ouve. O cara tem que ser esperto. Pode até perverter um pouco, entendeu? O Seu Jorge, esperto, gravou Chico Buarque e entrou.

PLAYBOY> Parece que você é muito amigo do Milton Neves...
TUTINHA> Não sou. Nunca fui. Vamos falar a verdade? Acho o Milton Neves de quinta categoria. Bota aí que eu meti o pau nele. Ele é um canalha.

PLAYBOY> Mas as declarações dele sobre você são muito elogiosas.
TUTINHA> As pessoas falsas são assim. Estão te sacaneando por trás e falam bem de você. Profissionalmente eu o respeito e admiro, mas ele é é um injusto. Entrou com uma ação contra a Jovem Pan depois de ter trabalhado anos aqui.

PLAYBOY> Por quê?
TUTINHA> Por causa de nada [irritado]. Meu pai ajudou o Milton Neves do zero. Ele deve todo o sucesso ao meu pai. E ele foi muito sacana, entrou com uma ação trabalhista ridícula. Meu pai deu força, deu os melhores horários pra ele trabalhar. E ele virou as costas e sacaneou meu pai. Como vou gostar de um cara desses? Ele ganhou muito dinheiro, está muito rico, não precisa de ação. E ele já era, vai se ferrar, porque aqui se faz, aqui se paga.

PLAYBOY> Você tem muitos inimigos?
TUTINHA> Não que eu saiba. Deve ter muita gente com inveja de mim.

PLAYBOY> Você já se deu mal por esse seu jeitão curto e grosso?
TUTINHA> Já. O Rubens Barrichello não ganhava nenhuma corrida, só chegava em segundo, e eu fiz uma música assim: "Sempre atrás do alemão. É o Rubinho!" Essa música foi um sucesso estrondoso, todo mundo cantava. Aí eu estava em São Paulo, no Parque do Ibirapuera, e de repente vi o Rubinho correndo na minha frente. Quando eu vi, pensei: ele vai me encher de porrada.

PLAYBOY> E encheu mesmo?
TUTINHA> Eu virei e saí fora do Rubinho. Aí um mês depois ele processou a gente em 100 mil dólares. Eu fiz uma besteira, que foi pegar essa música e botar no CD da revista. O juiz se chamava Ferrari [risos]. Aí a gente se acertou, pagou o valor em obras de caridade no nome do Rubinho. Uma outra vez eu o encontrei, falei com o Rubinho e ele me deu as costas. Puta, fiquei com uma vergonha do cacete naquele dia.

PLAYBOY> O Luciano Huck declarou que você é ótimo, até a hora em que pisam no seu calo. O que é pisar no seu calo?
TUTINHA> É tipo assim, o Jota Quest. O empresário deles se chamava Chantilly e me prometeu um show em Maresias. Eu montei um estande de verão em Maresias, no litoral de São Paulo, vendi o patrocínio. E ele fez um show com a rádio Mix em frente ao meu estande. Por isso eu não toco o Jota Quest.

PLAYBOY> Você teve prejuízo financeiro?
TUTINHA> E moral. Eles que se danem! Ou eles me pagam o prejuízo que eu tive, me dão o show, ou eu não toco. Eu não sou de brigar, mas se o cara faz show com uma rádio concorrente, então que vá pedir para aquela rádio tocar, vá para o inferno. Agora eles estão sofrendo, porque não tocar na Jovem Pan é muito grave, acaba com o artista. Eu tenho pena? Tenho. Mas eles têm que me ressarcir. A Ivete Sangalo também fez parecido.

PLAYBOY> O que a Ivete fez?
TUTINHA> O Jesus, o irmão dela, se comprometeu a fazer show comigo. Botei anúncio na rádio, no jornal, um dia ele me ligou e disse: "Não vou fazer". Como a Ivete é muito poderosa, ela acha que pode fazer isso. Mas um dia é da caça e outro é do caçador. Ela é um amor, apesar do irmão, que eu odeio. A Ivete namorava o Luciano Huck, a gente ia jantar, eu gosto dela. Mas o irmão é de quinta categoria e um dia vai prejudicar a carreira dela. Ela que abra o olho.

PLAYBOY> Muitas pessoas já tentaram prejudicar sua carreira?
TUTINHA> Houve uma época em que as gravadoras quiseram acabar com essa história de dar prêmio ou dinheiro para as rádios tocarem as músicas. Porque o negócio estava generalizado, todo mundo queria um carro, uma viagem, uma camiseta. Então as gravadoras resolveram acabar com a Jovem Pan, porque a Jovem Pan é a mais forte. Então eu parei de tocar as músicas de todas as gravadoras.

PLAYBOY> E tocou o quê?
TUTINHA> Eu fiquei sócio de um amigo na gravadora Paradoxx e só tocava essa gravadora. A rádio foi para o primeiro lugar e a Paradoxx foi a que mais vendeu discos naquele ano. A gente tocava dance. Aí as outras gravadoras desistiram da briga e voltaram.

PLAYBOY> Você é rico?
TUTINHA> Eu sou. Eu ganho dinheiro, sou um cara de idéias, montei sete negócios. Tenho a Revista Jovem Pan, uma empresa de telefonia, o portal Vírgula, a Carteira de Estudante. No ano passado vendi quase 150 mil carteirinhas. Faço shows, faço eventos.

PLAYBOY> Quais são seus luxos?
TUTINHA> Veleiro e viagens. Trabalho 40 dias e viajo dez.

PLAYBOY> Gosta de carros?
TUTINHA> Gosto de todos os luxos. Que homem não gosta de carros?

PLAYBOY> Qual é o seu?
TUTINHA> Um Corolla [risos]. Mas eu tenho um BMW e um Porsche.

PLAYBOY> Você tem algum plano para o futuro?
TUTINHA> Entrar na TV. Eu fico animado porque o Roberto Marinho montou a Rede Globo com 60 anos. Eu sou uma pessoa ambiciosa.

Forró do Muído & A ponta de durex perdida

2011-10-17T14:52:00.000-07:00

Sabe quando você perde a ponta do Durex e fica rodando pra achar de novo? É assim que eu enxergo o Forró do Muído hoje. O negócio já vinha desandando e, depois que tiraram Binha Cardoso pra colocar aquele cantorzinho imaturo (cujo nome me recuso citar), vi o fim do túnel sem nenhuma lamparina acesa pra banda. Ainda bem que essa besteira foi desfeita e a esperança foi reacendida no meu coração muideiro.

look de Simone, o símbolo da mudança do Forró do Muído

Só que não adianta trazer de volta o amigo Binha e continuar na mesma linha recente de banda de forró pop, que vinha sendo construída, que jogou a característica e originalidade da banda pela janela. Pensei que, junto com ele, voltariam as músicas românticas, de pé-de-serra mesmo, aquelas que fizeram do Muído a banda de 2008/2009. Daí me aparecem com uma música sob o título de “Frajola e Piu-Piu”. Poxa, aquela do “Ei, quer casar comigo? Eu sei fazer miojo e ovo mexido!” ainda nem desceu e me enfiam essa música de goela abaixo?

Eu sei que a irreverência, alegria e brincadeira também fazem parte da característica da banda, mas daí a ser música de trabalho, são outros quinhentos.

Pra ilustrar melhor minha opinião, vou apresentar um exemplo simples, chamado Simone Mendes. As mudanças no visual e em sua postura no palco são o verdadeiro retrato de como o Forró do Muído perdeu-se no caminho de sucesso que vinha construindo. Eu ainda peguei o tempo de ela usar calça apertada, dançar até o chão, provocar os fãs com olhares... por aí. Hoje, eu não enxergo mais isso nela. Está comedida, parece uma bonequinha, usando saiazinha, blusinha... muito “inha”. Gostava dela mulherão, que chegava chegando. Não sei se foi depois do casamento, ou se foi Simaria que quis transformá-la numa irmã gêmea, o fato é que algo ocorreu e ela se tornou o retrato da mudança do Muído.

Ainda fico feliz por enxergar que estão buscando uma melhora. Ruim mesmo seria se entregassem os pontos. Na minha humilde opinião, o caminho não é chamando Bina, nem fazendo Miojo; o caminho é por “Você Vacilou”, “Será”, “Tente Entender”. Essas são as músicas cujo DNA é o mesmo daquelas de antigamente, que fizeram muitos se se encantarem e acompanharem a banda, como eu. E espero que ainda exista paixão nos olhos e no coração das irmãs Mendes toda vez que elas subirem ao palco ou entrarem num estúdio. Espero mesmo.

Texto escrito por Janny Laura, a melhor resenhista de forró do Brasil

@JannyLaura

Michel Teló - O Polaco Muiguezão

2011-10-16T14:58:00.000-07:00

Hoje o cantor Michel Teló disse em seu perfil do Twitter que a música "Ai se eu te pego" estava a três semanas como a mais tocada no país. Casualmente eu tinha acabado de ver no site Hot100Brasil que a liderança estava com Gusttavo Lima e sua "Balada". Na hora rebati o galeguinho dizendo que era mentira, que na verdade ele estava em segundo lugar. Pois não é que rapaz me respondeu da seguinte forma, vejam com seus próprios olhos o print da mensagem dele:

Como tenho meus contatos, consegui uma cópia em PDF do relatório semana da Crowley, uma segunda avaliação para corroborar a informação do Hot100Brasil. Deu a mesma coisa, Gusttavo Lima na frente de Michel Teló.

Mas sabem o que é mais impressionante? Michel me bloqueou no Twitter. Se eu tivesse feito uma crítica de seu trabalho - e já fiz isso em outros carnavais - eu até entenderia o bloqueio, mas eu só fiz corrigir uma informação errada! Quando ele implodiu o Grupo Tradição para se lançar em carreira solo, cantei a pedra que Luan Santana, na época virtualmente um moleque desconhecido, tornaria-se maior que ele, acabei sendo profético. Será que cabe aqui a profecia de que Gusttavo Lima construirá uma carreira mais sólida que Michel Teló a longo prazo?

Mais um Pé na Jaca no mundo do Tecnobrega

2011-10-15T07:22:00.000-07:00

A cena do tecnobrega em Belém do Pará foi sacudida nesse fim de semana por uma mensagem ofensiva postada no perfil no Facebook do cantor Bruno Mafra (Bruno e Trio). Que o ritmo é vítima de preconceito por uma certa parcela da elite local, já é conhecimento geral. Ocorre que a mensagem foi postada pela principal articuladora do DVD Movimento Tecnomelody Brasil, lançado pela Som Livre, com a presença de vários artistas do segmento. Como podemos observar, foram palavras duras:

(...) Seria ótimo que vc viesse justar suas contas com Bis. Me envergonho com Rosalina e Ronaldo por tê-lo trazido pra cá. Me envergonho pelo golpe generalizado que vcs artistas de melody deram em nós e na Som Livre. Me envergonho da classe artística que vcs fazem parte. Me envergonho de tanto mau caratismo e. Me arrependo de um dia ter acreditado que vocês poderiam ser alguma coisa. Tenho asco da forma como se comportaram. Quero esquecer que um dia passaram na minha vida deixando uma mancha imunda e fedorenta. Até nunca mais! (...)

A reação de indignação de quem trabalha no meio ou aprecia o tecnobrega foi imediata e em poucos instantes centenas de pessoas se manifestaram na rede social. A autora da frase alega que seu perfil foi hackeado e que está sendo vítimas de pessoas mal intencionadas. De uma forma ou de outra, o estrago já foi feito e serviu para que as bandas envolvidas no projeto do DVD se unissem para, num primeiro instante, cobrarem uma retratação por parte da Bis Entretenimentos e depois se possível, a revisão do contrato draconiano que assinaram com a empresa.

Essa história tinha tudo para dar errado porque já nasceu errada em sua premissa inicial, que era a exploração comercial do tecnobrega diante do iminente estouro nacional, enquanto o óbvio ululante seria um trabalho de aperfeiçoamente artístico, posto que o ritmo se desenvolveu nas ruas em meio ao caos da produção caseira e da pirataria. Um bom exemplo do que deveria ter sido feito é o festival Terruá Pará, que coincidentemente foi citado ontem em reportagem no jornal da Globo, pelo crítico e agitador cultural Nelson Motta.

Está mais do que na hora que a "elite cultural paraense" passe a enxergar com outros olhos a cultura produzida pelo seu povo. Esse filme já foi visto antes, com o carimbó e a guitarrada. A música paraense - e o tecnobrega é parte intríseca dela, queiram ou não - está com a faca e o queijo para ser a tábua de salvação da catatônica Musica Popular Brasileira e não é justo não só para com o povo paraense, mas para o Brasil como um todo, que esse trem da história seja perdido.

"Eu te amo e Open Bar" de Michel Teló em versão Eletromelody da Gang do Eletro

2011-10-14T07:06:00.000-07:00

Só que ao invés da original do galego, essa tem letra. Clique e baixe já. A original nem foi lançada oficialmente, mas os paraenses mais rápidos do gatilho da amazônia já fizeram sua versão.

A Gang do Eletro demonstrando que pra eles não faz a mínima diferença que o show seja no auditório do Ibirapuera, no Studio SP da Rua Augusta ou na carroceiria de caminhão em um balneário qualquer do Amazonas pra duas pessoas. Ela manda ver!

Abaixo a original. Qual ficou melhor?

DVD Tô de Férias -A bela e emocionante Fênix do Grupo Tradição

2011-10-13T12:29:00.000-07:00

A fênix é um pássaro da mitologia grega que, quando morria, entrava em auto-combustão e, passado algum tempo, renascia das próprias cinzas. Não sei se o guitarrista Wagner Pekois - único remanescente da formação original - sofreu alguma espécie de queimadura grave, mas ele segurou as pontas depois que todos os outros membro do Grupo Tradição picaram a mula, repetindo a atitude de Michel Teló. A banda foi reduzida a cinzas mas ele persistiu, escalou uma trupe de jovens músicos e eis que a banda ressurge das cinzas, mais bela e mais forte do que antes, calando a boca de muita gente que tinha decretado seu fim.

Tal decreto não era de todo sem fundamento. O Tradição tinha mais de uma década de carreira, praticamente com a mesma formação desde que era uma banda do circuito dos bailes, tocando por horas a fio. O carismático cantor Michel Teló era a própria imagem da banda. Tanto que logo após ele sair, eles fizeram uma mini turnê pelos Estados Unidos e foram hostilizados por desavisados que pensavam se tratar de uma fraude.

Só que a persistência dos dois Wagners - o guitarrista e o empresário Wagner Braga Hildebrand, criador da banda - aos poucos foram gerando frutos. Primeiro descobriram na banda gaúcha Os 4 Gaudérios dois irmãos extremamente talentosos, o cantor Guilherme e o baterista Leonardo. Do grupo sul matogrossense foram recrutados o sanfoneiro Jefferson e o baixista leandro. Com o percussionista Marcio, fecharam a formação e sairam em turnê pelo sul do país, aperfeiçoando o repertório e a sinergia do grupo.

Foram dois anos de tentativa e erro, os dois discos que lançaram de lá pra cá eram indecisos e irregulares, mas mostrava uma banda em busca da redescoberta de sua própria identidade. A gravação do DVD no primeiro semestre era a prova e provavelmente a última chance de voltarem a serem uma banda relevante no competitivo e saturado mercado atual da música sertaneja. Era tudo ou nada. E eis que essa semana lançam o DVD, intitulado Tô de Férias, gravado no Balneário de Camburiú e surpreenderam até os mais céticos. Enquanto a maioria dos artistas sertanejos adotaram um comportamento de manada, reproduzindo fórmulas em prol do sucesso fácil, o Tradição buscou em si o que os diferenciava do resto todo.

Já na faixa de abertura, evocam no ouvinte aquela saudade dos antigos discos que ele nem lembrava mais que sentia. Um ritmo contagiante, dançante que invoca a alegria e a festa. Logo em seguida emendam dois hits certeiros, o recente "Ingrata" que teve boa execução nas rádios locais e "Barquinho", sucesso do tempo de Michel Teló e que foi trilha da novela global América. A sequência de inéditas que se segue é irretocável, com o Tradição fazendo o que sabe de melhor, apartir da sanfona criada à base de chimarrão gaudério do vanerão, a inserção de elementos de axé, do forró e até de arrocha.

Eles conseguem soar tradicionais e modernos ao mesmo tempo, sem em momento algum soar forçado. A prova mais cabal são os dois pot-pourri que sucederam o lindíssimo dueto com a cantora Amannda na música "Eu tenho você". Primeiro dois modões de raiz que explicita o domínio técnico dos músicos, que a exceção de Pekois, todos com menos de 20 anos. Depois uma micareta com introdução de uma vinheta eletrônica, a cargo do DJ paulista, atualmente residindo em Uberlândia, Minas Gerais, Dan Rocha.

O segredo para que a peteca não caia nunca durante o show está na definição da sequência do repertório. Por exemplo, depois dessa ousada micareta eletrônica, um classico do antigo repertório "Eu tô bebendo todas" e depois mais inéditas, sempre intercalando dançantes com românticas. Do segundo caso "Beijo na chuva" com participação do novato Jairinho Delgado já nasce clássica. Sobre as participações cabe uma observação, eles não chamaram nenhum figurão para impulsionar as vendas, pelo contrário, Amannda, Jairinho e Felipe moro ainda não são conhecidos do grande público.

Os Pot-Pourris parecem que são mesmo uma das especialidades do Tradição. Mais uma vez eles se superam, primeiro resgatando dois clássicos da dupla Leandro & Leonardo: "Temporal de amor" e "Você vai ver" para depois atacar de "Moda de Bailão" e "Barulho da sanfona", musicas de bailão capazes de mover estátuas.

Quando o show se encaminha para o final, a grande supresa da noite. E não é que o baterista Leonardo também compões e canta bem? O reggaezinho "Te espero", composto com Jeffinho, o "Sanfoneiro Cachorrão", tem potencial pra emplacar em qualquer FM de música pop. Até neste aspecto a nova formação conseguiu resgatar - com o perdão do trocadilho involuntário a tradição do grupo, que era ter vários bons cantores na formação. Além de Guilherme, Pekois e Leandro, o baterista manda bem no microfone.

Como toda obra-prima que se preze, o final é daqueles de arrancar lágrimas de emoções até dos mais turrões, e confesso aqui que foi o meu caso. A emoção de todos os presentes no palco salta aos olhos e a história que envolve essa música e o próprio show fez com que o momento fosse ainda mais intenso.

Eles sempre tiveram o hábito de encerrar seus discos ao vivo com alguma canção gospel. O dia do show estava se aproximando e eles ainda não tinha a canção para o encerramento. Foi um técnicos de som chamado Janderson, que também arranha como cantor, apresentou um rascunho. Apartir dali a criação foi coletiva, com cada um dos meninos acrescentando uma frase aqui, outra acolá e a música ficou pronta praticamente no dia do show.

Ocorre que depois de uma semana inteira de tempo bom e de um dia inteiro de sol, horas antes da gravação um temporal se abate sobre Camboriú. Era como se o mundo desabasse sobre a alma de todos os envolvidos na produção. Foi quando o empresário Hildebrand lembrou-se de eventos semelhantes na época da gravação do primeiro DVD Micareta Sertaneja, penitenciou-se por sua pouca fé e fez suas preces. E a chuva passou, dando a todos os membros da banda o sentimento de garra e determinação que transparece nas imagens de todo o show e culmina na última música.

É emocionante ver Guilherme não conter as lágrimas ao cantar "Mais que vencedores", todos com os olhos úmidos e o nó na garganta é praticamente visível a olho nú. Quando a música acaba e os créditos sobem, uma enxurrada desaba dos céus, sem que o público demontre o mínimo de sinal de arredar o pé pra fugir da chuva. O final perfeito para um show perfeito. A imagem do cantor Guilherme se jogando no chão do palco, enxarcado pela chuva entrará para a história, assim como esse disco. Numa escala de zero a dez, a única nota que me vem na cabeça é onze.

Xirley - Novo clipe de Gaby Amarantos

2011-10-05T08:12:00.000-07:00

E vem aí o CD!!!

Timpin Pop Festival

2011-09-28T10:16:00.000-07:00

Os pessoal do grupo da Revista Bizz no Facebook me intimou a fazer a escalação dos artistas que tocariam numa hipotética versão do Rock in Rio, só com artistas da verdadeira música popular brasileira. Como sempre sonhei com um festival assim, fiz a lista com enorme prazer e compartilho aqui com vocês. Mas em troca, peço que me ajudem na caixa de comentários a criar um nome adequado. Numa dessas até apresento pro roberto Medina ou algum outro empresário visionário. De uma coisa tenho certeza, a parada seria revolucinária e teria repercussão mundial. Algo perfeito para ser feito no ano da Copa do Mundo. Que tal?

Primeiro dia: Axé for World > Palco Principal: Tomate, Netinho, Chicabana, Cheiro de Amor, Asa de Águia, Chiclete com Banana, Claudia Leite e Ivete Sangalo. > Palco secundário: Timbalada, Daniela Mercury, Carlinhos Brown.

Segundo dia: Amazônia for world > Palco Principal: Ravelly, AR-15, Bruno & Trio, Viviane Batidão, Banda Batidão, Gaby Amarantos, Gang do Eletro e Calypso. > Palco secundário: Felipe Cordeiro, Lia Sophia, Wanderley Andrade.

Terceiro Dia: Forró for World > Palco Principal: Mastruz com Leite, Magníficos, Limão com Mel, Calcinha Preta, Saia Rodada, Forró do Muído, Garota Safada e Aviões do Forró. > Palco Secundário: Geraldo Lins, Dominguinhos, Arreio de Ouro.

Quarto dia: Swingueira for World (esse dia eu não perderia por nada) > Palco Principal: Black Style, A Bronkka, Raghatoni, Saiddy Bamba, Guig Guetto, Parangolé, Edcity e Psirico. > Palco Secundário / Arrocha Celebration: Edu & Marial, Trio da Huana e Bonde do Maluco.

Quinto dia: Sampagode for world > Palco Principal: Rodriguinho, Pixote, Cupim na Mesa, Sorriso Maroto, Revelação, Inimigos da HP, Jeito Moleque e Exaltasamba. > Palco secundário: Diogo Nogueira, Turma do Pagode e Fundo de Quintal.

Sexto dia: Vanera for World > Palco Principal: Enzo & Rodrigo, Banda Vanera, Balanço do Tchê, Talagaço, Tchê Barbaridade, Garotos de Ouro e Tchê Garotos. > Palco secundário: Chiquito & Bordoneio, Ivonir Machado e "show de dança" com a Patrulha do Maxixe.

Sétimo dia: Baile for World > Palco Principal: Banda Passarela, Musical JM, Banda Real do Paraná, Musical São Francisco, Danúbio Azul, Flor da Serra e Terceira Dimensão.

Oitavo Dia: Lambadão Pantaneiro for World > Palco Principal: Lucianinhos dos Teclados, Banda Ellus, Os Three Boys, Os Federais, Grupo Chamegar, Os Ciganos, Erre Som e Banda Styllus.

Nono dia: Sertanejo for World> Palco Principal: João Carreiro & Capataz, Michel Teló, João Bosco & Vinicius, Fernando & Sorocaba, Jorge & Mateus, Luan Santana, Victor & Leo e Bruno & Marrone. > Palco secundário: Leonardo, Chitãozinho & Xororó e Zézé di Camargo & Luciano.

Décimo e último dia: Brazilian Salada Mix for World> Palco único: Reginaldo Rossi, Dj Maluco & Alladin, João do Morro, Capim Cubano, Mr. Catra Tayrone Cigano, Banda Kitara, MCs Cego & Metal (+ MC Sheldon), Stefhany, Pank Brega, Silvano Salles, 3 na Palomba, Bonde do Forró e Latino

TAKAFOGO NELE MESMO - O eletromelody que a Gang deve para este cabaret

2011-09-23T16:23:00.000-07:00

William Love, cantor da Gang do Eletro

Piada interna que só o pessoal da Gang, Juca Culatra & Piranhas Negras, Calibrown, alguns adeptos da seita Coletivo Fora do Eixo e quem leu ESTE TEXTO, podem entender...

A baixa literatura de algumas letras de forró

2011-09-22T13:52:00.000-07:00

No mundo do forró os fãs costumam tratar seus bandas prediletas como times de futebol e não raro ocorrem eventos semelhantes a brigas de torcidas. Eles defendem suas bandas com unhas e dentes e procuram denegrir as bandas "adversárias". Uma dos casos mais evidentes é o que ocorre entre Aviões do Forró e Garota Safada. Existe até uma baixa dedicada ao assunto.

Um dos temas ultimamente mais abordado nesses embates são as letras de qualidade duvidosa. No entanto um internauta chamado Gustavo fez uma relação que prova que pedras devem ser jogadas com muita moderação, pois a maioria das bandas tem teto de vidro. Veja a relação abaixo:

Limão com Mel

"Esse vaqueiro é ruim que dói. Esse cavalo é ruim que dói. Esses dois são ruim que dói." (Criatividade!? Romantismo!?)

Mastruz Com Leite

"Jogaram uma bomba, no cabaré... Voou pra todo canto pedaço de mulher" (Cadê as letras que falam de poesia, do homem sertanejo!?)

Noda de Caju

"Tinrintintin" "Chama na grande" "Cachorrão" (Momento tragico do vaneirão do noda)

Calcinha Preta

"Que foi que eu fiz pra você Mandar os "homi" aqui vir me prender" (Preciso comentar?)

Garota Safada

"Toda vez que eu bebo eu invoco o He-Man He-Man! He-Man!" (Linda Letra neh?)

Aviões do Forró

"Bara bara bara bara Bere bere bere Bere bere bere Bara bara bara bara (Acreditem, essa perola é do Dorgival Dantas)

Forró do Muído

"Chame Bina,Chame Ela, Será que Bina vem com nós?" (Eu hein!)

Cavaleiros do Forró

"Olha o menino, Olha o menino, Olha o menino de papai" (Saudade da Cavaleiros romantica...)

Saia Rodada

"É o seu vizinho que quer comer meu cuuelhinho" (Não acredito que uma musica assim consagra uma banda)

Furacao do Forró

"O que a cachaça fez comigo? Eu to louca, louca, louca." (Louco devia estar quem escreveu isso!)

Solteirões do Forró

"Vai safadinho, vai vai safadinho Vai Vai Vai" (Amo esse tipo de refrão rico em conteudo)

Forró Real

"Quem vai querer a minha piriquita? A minha piriquita? A minha piriquita?" (Alguém!?)

...

Esta relação foi obtida na comunidade Círculo de Forró

Top Five Gang do Eletro 2011

2011-09-17T08:10:00.000-07:00

Neste exato momento a Gang do Eletro se encontra no estúdio gravando seu CD de estréia. Aproveitamos a deixa e disponibilizamos um arquivo com cinco dos melhores eletromelodys que eles fizeram em 2011. Divirtam-se!

Clique e baixe já! > Top Five Gang do Eletro 2011

Keila Gentil, a cantora da Gang demonstra na faixa "Dançando no Salão" que além de saber fazer caipirinha, ainda sabe cantar calypso. Joelma que se cuide!

Bruno & Marrone acertam a mão em disco novo, mas a assessoria erra feio

2011-09-17T07:39:00.000-07:00

Em pleno segundo semestre de 2011, a assessoria da dupla Bruno & Marrone solicitou que o site Blognejo retirasse de sua página as músicas do CD novo, disponibilizadas para audição. Isso mesmo, elas estavam disponíveis apenas para audição e não para o famigerado e temido download.

Uma postura dessas pode até ajudar nas vendas do disco, para o sucesso do mesmo e consequentemente para a carreira dos artistas é altamente prejudicial. Até a cadela da vizinha sabe que hoje em dia os downloads gratuitos são a maior ferramenta de divulgação de qualquer artista.

O mais triste é que esse disco é um dos melhores lançamentos sertanejos neste 2011 conturbado para o segmento, quanto muita coisa de qualidade duvidosa anda sendo lançado sem critério algum, tendo em vista apenas o sucesso fácil e fortuito. O nosso Cabaret vai corrigir esse deserviço que a assessoria de Bruno & Marrone prestou à dupla, disponibilzado o CD na íntegra para nossos mui estimados frequentadores. Clique e faça o download.

Download do CD 2011 de Bruno & Marrone

Robô da Gang - Trecho do show da Gang do Eletro no Terruá Pará 2011

2011-09-10T05:27:00.000-07:00

Eu não aguento mais escutar Paula Fernandes

2011-09-05T17:11:00.000-07:00

Eu não aguento mais escutar Paula Fernandes. Não que eu escutasse Paula Fernandes antes, gostava da "Pássaro de Fogo" e só. Só que agora ela é onipresente, você escuta mesmo sem querer, os outros fazem o serviço no seu lugar. O pior é que mesmo que você curta, sei lá, uluzudum da Africá Central, já deve ter uma versão em uluzudum de "Eu quero ser pra você".

Acho Paulo Fernades muito chato porque tudo ali é muito calculado para estar certinho. Até o babadinho com o Roberto Carlos tem um quê de cálculo. Paula Fernades é como uma Marisa Monte. É tanta engenharia envolvida que assistir um show dela é tão emocionante quanto assistir a construção de uma ponte.

Fora que andam dizendo por aí que ela é um porre de pessoa. Em tempos de Twitter e Facebook essas histórias correm e se multiplicam. Dizem também, os defensores, que ela é bipolar e toma uns antidepressivos. Eu não quero nem saber, mas acho essa questão muito chata. Até aí nenhuma novidade, não é mesmo?

A única coisa legal que tem na Paula Fernandes ela não explora, que é aquela história de que ela era namorada de Victor, da dupla com o Leo. Segundo consta no Santuário da Fofoca Universal a música "Meu eu em você", um jovem Victor, enamorado de uma mais jovem ainda Paula, fez para sua amada como prova de amor.

Mas enfim, não estou dizendo que o DVD de Paula Fernandes seja ruim. Apenas estou exercendo o direito constitucional da livre expressão. E isso inclui a liberdade de dar palpites. E eu tenho um palpite para dar sobre Paula Fernandes - e Marisa Monte também, chama ela - o que falta para elas sabe o que é? Uma calça jeans encardida e um tanque de lavar roupas.

Tenho certeza que o tanque vai olhar dentro dos olhos das duas e vai dizer: "Vai se entregar pra mim / pela primeira vez..."

Jeane do Brega e a melhor introdução de clipe do ano

2011-09-04T09:29:00.000-07:00

A era dos clipes caseiros virais ainda não completou meia década, mas já se pode observar alguns padrões. Letra com algum elemento diferencial, uma dança engraçada e alguma absurda, totalmente sem noção em algum ponto da gravação. O clipe de Jeane do Brega atende a esses requisitos. Claro, eu posso estar errado, o exercício de previsão nessa área é sempre uma atividade de risco. Mas só de ontem pra hoje foram mais de 60.000 visualizações. Se cair nas graças de ser regravada por pseudo-celebridades do calibre de uma Preta Gil - como foi o caso da Stefhany em 2009 -, aí fechou a polenta. De qualquer forma eu aposto na menina e ela já é considerada uma das musas de nosso Cabaret. Com vocês A JÉANE!

Grupo Tradição e o novo caldeirão - a revolução vem de Campo Grande

2011-09-03T11:43:00.000-07:00

De todas as influências que podemos destacar da moderna música sertaneja, o grupo sul-matogrossense Tradição é a mais forte. Os produtores Dudu Borges e Ivan Myazato fizeram escola na banda. Michel Teló era vocalista. O produtor, manager e marido de Jannayna, Carlos Dias, era baixista da banda. E por fim, Anderson Nogueira, que além de ter lançado um exelente disco solo como cantor, toca bateria na maioria absoluta de hits sertanejos da atualidade. O mesmo pode ser dito do percussionista Wlajones. Só que, como se pode notar pelas frases acima, nenhuma deles ainda está na banda. Mas então, o Tradição acabou? Nada!

Leandro, Marcio, Guilherme, Jeffinho, Leko e Pekois

Sob a liderança do guitarrista Wagner Pekois, o Tradição montou uma nova e jovem formação e durante os ultimos vinte meses lançou-se à estrada em turnês constantes pela região sul, meio à margem da mídia, arredondando seu repertório e introsando os novos membros. No primeiro semestre deste ano gravaram seu primeiro DVD no balneário de Camburiu, que está prestes a ser lançado. Hoje saiu o primeiro clipe do DVD, com a música "To Solteiro", que pode ser conferido aqui no Cabaret, com exclusividade.

Além do remanescente Pekois, o novo combo do Tradição é formado pelos irmãos Guilherme Bertoldo nos vocais e Leonardo, o Leko nas baquetas. Os dois são gaúchos e tocavam na banda 4 Gaudérios. Para substituir Gerson Oliveira, um dos melhores sanfoneiros do Brasil - e o único remanescente dos veteranos que sumiu do mercado - Gerson Nogueira, a responsabilidade caiu nas mãos do jovem descendente de indíos Jeffinho Vilalva. Escolado na arte do Chamamé. Jeffinho é oriundo do Grupo Zíngaro, assim como o baixista Leandro Azevedo. Tampando o caldeirão, o percussionista Marcio Pereira, recrutado dos campo-grandenses Mensageiros do Oeste.

Encontrei os meninos quando passaram por Curitiba no mês passado. Pela quantidade de palhaçada que uns faziam com outros e pelas histórias engraçadas contadas, dá pra ver que a sinergia do grupo está boa. Mas o que realmente me supreendeu foi o senso de responsabilidade e liderança do cantor Guilherme Bertoldo. Toda a vez que eu fazia uma pergunta mais cabeluda e direcionava para o Pekois, depois de poucas frases do guitarrista Guilherme já chamava o assunto para si. Guilherme sabe o que quer e demonstrou determinação em fazer acontecer.

Isso é particularmente interessante sob o ponto de vista do que foi discutido na conversa: os novos rumos da música sertaneja. Enquanto o resto da manada volta suas atenções para a região nordeste numa relação cada vez mais promíscua - no bom e no mal sentido - com o forró, o axé e o arrocha, Guilherme quer investir cada vez no diferencial do Tradição, que é o vanerão gaúcho e todas as suas variante. A música gaúcha sempre encontrou enormes dificuldades em se modernizar e o Tradição sempre foi sua válvula de escape, apesar da banda ser de Campo Grande.

Com a consolidação da música sertaneja como a nova música jovem no Brasil e depois do estouro de Luan Santana, soa meio óbvio a todos que só o que falta é uma boa banda, que dê continuidade a esta revolução. Dentre as existentes podemos listar Kanoa, Rhaas, Seu Maxixe, Amigos Sertanejos, mas todas elas possuem aquela característica em comum que foi citada, estão com os ouvidos voltados pro norte. Só o Tradição está buscando sul a base de sua criação.

Mesmo soando tradicionais - afinal surgiram fazendo isso nos anos 90 - e fazendo juz ao nome, ao ficarem sua base criativa no sul, o Tradição acaba se saindo inovador. A musica sertaneja atual foi influenciada pela antiga formação da banda. Será que esses moleques afeiçoados a uma boa macaquiçe conseguirão fazer o mesmo com a geração futura?

Como diria Napoleão Bonaparte, no sermão da montanha: - Vai saber... Mas que o caldeirão vai tremer, isso vai!